드디어 벌거벗은 여자

파울라 모더존-베커는 30번째 생일을 맞아 거울에 비친 자화상을 그렸습니다.

그림 속 그녀는 팔이 부러진 비너스처럼 은밀한 부위에 흰 천을 묶은 채 반쯤 벗은 모습이다. 긴 호박색 목걸이가 가슴 사이를 뱀처럼 휘감고, 황금색 바탕에 부서진 나뭇잎이 흩어져 있어 부풀어 오른 배를 돋보이게 하여 자연의 잘 익은 과일을 연상시킵니다.

자궁 속 작은 생명체는 4개월 정도? 그림 속 파울라는 장밋빛 얼굴을 하고 우리가 자신의 임신 시기를 짐작할 것이라는 사실을 알고 있는 듯 자신감 넘치는 표정으로 관객들을 바라보고 있다.

하지만 실제로 파울라는 30세가 되었을 때 임신하지 않았습니다. 오히려 그해 그녀는 남편을 떠나 자신의 예술적 이상을 추구하기 위해 혼자 파리로 갔다.

폴라가 살던 시대(20세기 초) 여성은 30세가 되면 고위험 임신으로 분류됐다. 파울라는 30세에 가장 창의적이었고, 붓을 내려놓으세요. 그림 속 파울라는 출산이라는 여성의 사명에 대한 응답으로 단순히 임신을 하게 됩니다. 4개월 동안 배를 쭉 뻗은 채 그림 속 파울라는 행복하고 아름답고 장난꾸러기입니다.

그녀는 미술 역사상 임신한 누드를 그린 최초의 예술가였습니다.

독일 중산층 가정에서 태어난 파울라는 16세 때 체계적으로 그림을 공부하기 시작했다. 1895년에 그녀는 부모님의 지원을 받아 독일 브레멘 북부의 작은 마을인 보르프스베데로 유학을 떠났습니다. 아름다운 시골 풍경에 둘러싸인 Paula는 자연의 시를 포착하기 위해 소박한 색상과 붓놀림을 사용하기 시작했습니다.

고요한 시골 생활에서 Paula는 금세 자신의 초점인 자연 속의 여성을 찾았습니다. 한 판화에서 그녀는 숲 속을 걷는 시각 장애인 여성을 묘사합니다. 후자는 차분하고 혼란스러운 표정으로 몸을 굽힌 채, 시든 손을 새의 발톱처럼 공중에 늘어뜨린 채 조심스럽게 앞으로 걸어갔다.

그녀가 시인 릴케를 만난 곳은 예술가 마을에서였으며 두 사람은 깊은 우정을 쌓았다. Rilke는 Paula가 자신에게 준 충격을 편지에서 다음과 같이 묘사한 적이 있습니다. "이런 방식으로 가장 Worpswed 풍경을 관찰하고 그린 사람은 아무도 없습니다."

Paula는 또한 많은 어린이 초상화를 그렸습니다. 당시 파리에서 유행했던 인상주의 그림 속 아이들의 다정한 모습과는 달리, 그녀가 그린 아이들은 환한 미소를 짓지 않고 왠지 우울함에 빠져 있었다.

그녀는 엄마와 아이를 주제로 삼는 데에도 열중하고 있지만, 그림 속 엄마와 아이의 관계는 늘 수수께끼다. 엄마들은 강인한 몸매와 차분하고 아련한 표정을 짓고 있으며, 접시 모양의 검은 눈은 방패처럼 마음을 봉쇄하고 있다.

파울라는 예술가 마을에 오래 머무르는 동안 프랑스 아방가르드 화가들의 작품을 공부하기 위해 네 차례나 파리를 방문했다. 그녀는 세잔, 고갱, 반 고흐의 밝은 색상과 표현력이 풍부한 붓놀림에 깊은 인상을 받았습니다. 그녀는 자신의 그림에 더 많은 색상을 통합하기 시작했고 표현주의 스타일로 작업한 최초의 독일 예술가 중 한 명이 되었습니다.

그녀가 글을 쓰는 여성들의 특별한 점은 이상화의 흔적을 버린다는 점이다. 아름다움을 표현하기보다는 진정한 감정 표현에 더 많은 관심을 기울이는 파울라는 관객이 여성의 나이, 상실감, 심지어 질병의 냄새까지 인지할 수 있도록 하는 데 거리낌이 없습니다.

프랑스 작가 마리 다리우스세크(Marie Darrieussecq)는 폴라의 작품 속 여성이 진짜 여성이라고 믿는다. 남성에게 모델이 되지 않는 것은 남성에게 종속되지 않습니다. 여성을 관능적이고 공격적이며 소유욕적이고 지배적이고 모순적인 눈으로 바라보는 것입니다."

여성을 묘사하는 것이 폴라의 삶의 주제입니다. 여성의 부드러움과 강인함을 반영하는 화려한 생명력으로 그림 속 여성들을 중심으로. 아주 어릴 때부터 Paula는 자신의 인생이 짧을 것이라는 강한 예감을 갖고 있었습니다.

1900년, 24세였던 그녀는 일기에 다음과 같은 글을 썼습니다.

파리 여행은 파울라에게 창의적 성장을 가져다 주었을 뿐만 아니라 11세였던 독일의 풍경화가 오토를 만났습니다. 그녀보다 나이가 많은 Modersohn은 낭만적 인 관계를 맺었고 후자는 종종 그림 창작에 대해 그녀에게 조언을 해주었습니다. Otto Modersohn은 1901년에 두 사람이 결혼한 보르프스베데 예술가 마을의 초기 창립자 중 한 명이기도 했습니다.

처음에 모더손은 아내가 "의심할 여지 없이 세계 최고의 여성 화가"라며 아내의 야망을 지지했다. 그러나 곧 그는 일기장에서 그녀의 집안일과 일에 대해 불평했고, 그녀의 그림이 "모든 것을 모호하고, 추하고, 이상하고, 나무로 만드는 것처럼 잘못된 상황에 빠지고..."라고 불평했습니다.

On 결혼 후 1년이 지난 부활절 일요일, 파울라는 바비큐 요리를 하던 중 갑자기 멈춰 서서 마음속으로 이렇게 적었습니다.

물론 그녀와 남편 사이에는 행복한 시절도 있었습니다. , 그러나 결혼은 점차 그녀를 묶었습니다. 시간이 지남에 따라 Paula는 독일에 있는 그녀의 집에서 파리로 더 자주 도망쳤습니다. 오직 파리에서만 그녀가 예술가로서의 활력을 되찾을 수 있었기 때문이다.

임대방에서 핫초코를 먹고, 루브르 박물관을 방문하고, 제비꽃을 사고, 오믈렛을 먹었다. 그녀는 남편이 없는 것을 기뻐하며 배와 푸딩으로 먹고, 상을 차리지 않고, 먹고 책을 읽었다. 그 여유로운 시간 동안 그녀는 오렌지, 사과, 체리, 레몬을 포함한 많은 과일을 그렸습니다.

Rilke는 나중에 자신의 시 "여자친구를 위한 레퀴엠"에서 Paula가 그린 익은 과일을 다음과 같이 묘사했습니다.

Paula는 30세가 되었을 때 마침내 그녀를 떠나기로 결심하기 전에 남편과 그들은 아이를 갖는 것에 대해 논쟁을 벌였습니다. 파리에 도착한 후에도 그녀는 자신의 그림을 팔 수 없어 여전히 남편에게 재정적으로 의존하고 있었습니다. 그녀가 보낸 편지에는 임대료와 모델비에 대한 알림이 가득했습니다.

그녀가 친구 릴케에게 쓴 편지는 또 다른 진심 어린 고백이었다. 편지 끝에서 그녀는 전통적인 여성 역할에서 벗어나 정체성을 찾으려고 노력하고 있음을 밝힙니다.

그래서 우리는 기사 시작 부분에서 그녀의 30번째 생일에 찍은 자화상을 볼 수 있습니다. 그림 속 그녀는 누구의 딸, 아내, 어머니가 아닌 바로 그 자신입니다.

그러나 9월에 Paula는 마음을 바꾸었습니다. 그녀는 남편과 재회하고 임신하게 되었습니다. 파리에서 독일로 돌아온 그녀는 임신 중에도 창작을 멈추지 않았는데, 그녀의 열정적인 예술 탐구는 대담하고 무자비한 색채와 붓질이 돋보이는 그림들에서 엿볼 수 있습니다.

왼손으로 꽃 두 송이를 들고 있는 자화상(1907)에서 파울라는 한 손은 배 위에 보호용으로 얹고 다른 한 손은 꽃 두 송이를 들고 꾸준하고 차분한 시선으로 관객을 바라보고 있습니다. 자궁과 꽃은 끝없는 삶을 상징합니다. 상의의 파란색, 얼굴과 목의 핑크색과 녹색은 그녀의 새로운 색상 실험으로 매우 우아하고 밝지만 원래의 삶의 단순함을 잃지 않습니다.

이것은 그녀가 인생에서 그린 마지막 그림이었습니다.

1907년 겨울, 이틀간의 고통스러운 진통 끝에 파울라는 딸을 낳았다.

그 후 18일 동안 그녀는 의사로부터 침대에 누워 있으라는 명령을 받았습니다. 마침내 그녀가 일어나자 그녀는 작은 파티를 계획하고 머리를 조심스럽게 땋고 장미로 핀을 꽂았습니다. 마치 어린아이나 젊은 여성의 머리에 꽃을 그리는 것처럼 말입니다.

그녀는 침대에서 일어났다가 쓰러져 죽기 직전에 “Wie schade(참 안타깝다)”라는 한 마디밖에 하지 못했다.

폴라의 죽음은 산후 복부팽만감이었습니다. 31세의 이씨는 오랫동안 침대에 누워 지내다가 색전증으로 생을 마감했습니다. 15년의 창작 경력 동안 Paula는 약 700점의 그림과 1,000점의 드로잉 및 판화를 완성했지만 실제로 판매된 작품은 3점에 불과했습니다. 그녀는 조롱만큼이나 많은 칭찬을 받았지만 결코 포기하지 않았고 결국 재능과 남다른 모험심으로 등장했습니다.

그녀의 독특한 스타일은 그녀의 뒤를 이어 마티스와 피카소를 필두로 한 모더니스트 회화가 활발한 예술적 물결을 일으켰습니다.

파울라가 세상을 떠난 뒤 릴케는 파울라를 위해 길고 애정 어린 시 '여자친구를 위한 레퀴엠'을 썼다. Paula는 평생 동안 자신의 인생을 "짧지만 열정적인 축하"라고 말한 적이 있습니다. 이에 대해 Rilke는 축하 후에 깃발을 내리는 것이라고 설명했습니다.

Paula는 누구도 죽음을 피할 수 없는 것 같습니다. 이 사실을 누구보다 잘 아는 것. 백여 년이 지난 지금도 그녀의 자화상은 그토록 열정적으로 살아왔다는 자랑스러운 선언처럼 여전히 생기 넘치게 보인다.