중국 전통색채와 서양색채예술의 이론과 실제의 차이

1. 중국 전통색과 서양색의 색채 표현 차이

중국 민족의 전통적인 미적 개념과 문화적 의미까지 회화에 반영되어 독특한 표현 형식을 이룬다. 서양화와는 다르다. 중국의 전통 회화에서는 다양한 재료로 만든 붓을 사용하여 종이와 비단에 칠하고, 물을 수식어로 사용하여 물감과 먹의 색조를 중화시킵니다. 재료와 도구의 관점에서 볼 때 예술적 개념의 창조에 더 적합합니다. "정신의 해방"을 목적으로 하는 그림에는 깊은 인본주의 정신이 있습니다. 붓과 먹은 중국회화의 가장 기본적인 표현언어이자 중국전통회화의 핵심요소이다. 이는 중국회화의 역사적 발전과 함께 형성되었다. 중국화의 내용과 예술적 창작은 고대인의 자연, 사회, 종교, 문학, 예술 등에 대한 이해를 반영하므로 다양한 의미를 갖습니다. 당나라 장연원(張熙源)은 『과대 명화기』에서 “묵은 오색으로 옮겨야 한다”고 제안했는데, 이는 먹을 명암으로 나누어 쓰임새가 풍부해야 한다는 뜻이다. 붓과 먹의 적절한 사용은 무궁무진한 변화를 낳고, 이러한 변화는 서양화와는 다른 독특한 시각적 효과를 만들어낸다.

서양화의 주요 표현언어는 스케치와 채색이다. 18세기 이전에는 스케치에 중점을 두었는데, 특히 르네상스 시대에는 회화는 원근법, 해부학, 명암학의 세 가지 주요 과학을 뒷받침하며 놀라운 성과를 거두었습니다. 당시에는 아직 사진 기술이 등장하지 않았기 때문에 회화는 이미지를 기록하는 역할을 담당했기 때문에 대부분의 예술가들은 컬러보다는 양적, 즉 흑백의 사용에 더 관심을 두었다. 18세기 이후에는 회화에서 색이 점점 더 중요한 역할을 했습니다. 미용사 디드로(Diderot)는 "그림은 사람과 사물에 형태를 부여하고, 색은 그들에게 생명을 준다"고 말했습니다.

19세기 서구 인상주의는 색채의 표현력을 극한까지 끌어올렸다. 인상주의는 "순간적인" 자연 장면을 포착하는 것이 특징입니다. 화가는 자연의 빛과 색을 세심하게 관찰하고 연구하며, 이를 표현하기 위한 적절한 색관계를 찾으려고 노력한다. 인상파 화가들의 색채 사용은 필연적으로 색채과학 연구의 발전과 연관되어 있다. 이미 17세기에 뉴턴은 프리즘을 사용하여 흰색 햇빛을 빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 파란색, 남색, 보라색의 7가지 색상으로 분해했습니다. 이 7가지 색상을 겹쳐서 흰색을 만들 수 있었습니다. 사람들은 색에 대한 새로운 이해를 갖게 되었고, 광학 연구는 과학적인 시대에 들어섰습니다. 19세기 중반에 이르러 빛의 자극이 색으로 인식된다는 원리를 바탕으로 과학자와 예술가들은 색을 체계화하고 다양한 시도를 하기 시작했다. 낭만주의 화가 들라크루아(1798-1863)의 뛰어난 공헌 중 하나는 색상 간의 대조 관계와 그림자와 하이라이트 아래에 고유한 색상의 변화를 발견한 것입니다. 스튜디오 벽에는 색상환이 걸려 있으며 각 색상에는 가능한 색상 구성이 표시되어 있습니다. 논리성과 객관성을 바탕으로 한 이러한 색채 원리는 세잔, 반 고흐, 쇠라, 시냐크 등 몇몇 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

중국화의 기준은 붓과 먹인데, 이 문장의 의미를 오해하여 붓과 먹에 주목하고 색을 경멸해야 한다고 생각하는 것은 부적절하다. 중국에서는 춘추전국시대부터 오색설이 있는데, 여기서 오색이란 적(赤), 황(黃), 백(白), 흑(黑)의 오색을 말하는 것으로, 이는 낙양(洛陽)에서 출토된 전국시대의 채색토기에서 확증된다. , 허난. 오색 외에 '원색'과 '중간색'에도 차이가 있는데, 이는 고대 중국의 음양, 오행, 정치생활과 밀접한 관련이 있다. 수나라에서는 이미 먹과 채색을 결합한 예가 있었다. 예를 들어, Zhan Ziqian의 "Spring Outing"은 북송 왕조에서는 채색 대신 잉크를 그리는 방법을 사용했습니다. 남송 시대에도 여전히 많은 화가들이 녹색과 색채를 사용하고 있었습니다. 다음 시기에는 수묵화가 우아한 문체로 인해 상류층에서 선호되었으나, 청나라에 사생이 등장한 이후에는 채색화의 사용이 더욱 정교해졌습니다. 19세기에는 중국화 물감을 전문적으로 생산, 판매하는 상점들이 있었다.

서양화는 조화로운 색상을 많이 사용하는데, 섬세하고 풍부한 색상을 사용하여 질감과 빛을 표현하고 입체감과 공간감을 만들어낸다. 서양화와는 달리 한당시대의 대표적인 벽화와 명청시대의 전통 세밀한 붓놀림과 묵직한 색채, 민화의 설화는 중국화의 화려한 표현을 이루며 사람들에게 강렬하고 뚜렷한 시각적 경험을 선사한다. 세계문화유산인 둔황석굴의 벽화는 전형적인 선조형을 바탕으로 신의 형상을 형상화하고 카테고리에 따라 색상을 추가한 것이 특징입니다.

각 동굴의 벽화는 그림을 통일하기 위해 서로 다른 주요 색상을 사용하고 있으며 보색의 대비가 적절하며 중성 톤이 벽화의 전체 색상을 밝고 조화롭게 유지합니다. 둔황 벽화는 수천 년 동안 자연 산화와 변색을 겪으면서 더욱 원시적이고 신비로워졌습니다. 오늘날 둔황 벽화의 색채 응용 기술에 대한 전문적인 연구와 다양한 시대의 색채 응용 발전에 대한 분석이 있습니다.

2. 중국 전통색과 서양색 - 안료 사용의 역사

고대 화가들이 사용한 안료 분말은 대부분 흙과 광물에서 유래한 것이기도 하며, 일부는 또한 식물과 동물에서. 이미 기원전 4세기부터 고대 이집트인들은 진사 광석에서 수은과 황을 정제해 불투명한 진사를 만드는 등 세척을 통해 안료 색의 순도와 강도를 높였다. 강한 커버력, 얇은 투명 색상, 낮은 커버력, 지중해 연안의 쉘 퍼플과 같은 동물 및 식물에서 추출한 색상의 예는 제조에 많은 양의 소라고둥 껍질이 필요하며 가장 비싼 것 중 하나입니다. 안료. 르네상스 시대 이탈리아인들은 소성법을 이용해 익은 황토와 익은 황토를 생산했는데, 당시 가장 흔히 사용되는 색소는 납의 생산 공정도 개선되어 나폴리 황색과 같은 불투명한 납 색소가 개발된 것이다. . 화학적으로 합성된 최초의 색소는 청색인데, 이는 18세기 독일의 색소 제조사가 탄산칼륨과 불순물인 동물성 기름을 혼합하여 만들어낸 것입니다. 1990년대 현대 화학산업이 부흥하기 전까지 합성유기안료는 끊임없이 발명, 제조되어 화가들에게 더 많은 선택권과 풍부한 표현기법을 제공하였다.

안료가루 외에 바인더도 필요해요. 일반적으로 사용되는 대부분의 도료에는 안료분말과 바인더가 혼합되어 있습니다. 서양미술의 대표주자로서 유화는 안료 혁신의 과정을 목격해 왔다. 15세기 이전 유럽에는 에그 템페라, 프레스코, 엔카우스틱 등의 그림이 있었습니다. 템페라 페인트 방식은 빨리 마르기 때문에 색상 수준의 연결에 도움이 되지 않습니다. 뜨거울 때 그림을 그리는 것은 화가의 그림 그리기 자유를 크게 제한합니다. 비교적 완성도가 높은 유화 재료 체계는 15세기 네덜란드의 플랑드르 회화학교에서 만들어졌으며, 이전의 경험을 정리하고 계란 템페라, 프레스코화, 아마씨유와 호두 그림의 단점에 대한 연구와 탐색을 진행했습니다. 유성재료에서 발견된 기름은 안료분말과 혼합되어 현대적 의미의 유성페인트를 형성한다. 물감의 은폐력과 색혼합매체가 만들어내는 투명효과는 작가의 기량과 기교를 반영하여 대상을 더욱 완벽하게 표현할 수 있다. 그러나 어떤 종류의 안료에 관계없이 사용되는 안료 분말은 일반적으로 동일합니다.

중국의 전통화안료는 크게 광물안료, 식물안료, 금속안료, 동물안료, 인공안료 등으로 나눌 수 있다. 고대 중국에서는 수은과 유황을 가열하여 진사를 만들었으나, 18세기에 연지의 성분은 둔황 벽화에서 흔히 볼 수 있는 홍화, 꼭두서니, 자색 코뿔소를 포함합니다. 녹청은 나중에 공작석을 세척하여 추출됩니다. 청나라 중기에 에오신, 크롬황색, 하늘색 등 화학안료 생산을 전문으로 하는 강육당이 있었다. 일반적으로 광물성 색소는 분말 형태이므로 사용 시 젤라틴을 첨가해야 하며, 식물성 색소는 물에 담가 희석하여 바로 사용할 수 있습니다.

중국 전통 회화의 색상은 중국 민족의 전통적인 미적 개념은 물론 문화적 의미까지 담고 있으며 수묵과 색의 통합을 강조합니다. 화지의 전체적인 색감은 안정감 있고 섬세하며 과시하지 않은 느낌을 줍니다. 현대에 와서 중국과 서양 미술의 교류가 강화되면서 중국과 서양 미술은 서로 영향을 주고받으며 배워왔습니다. 회화의 어떤 차이는 점차 약해지거나 심지어 사라질 수도 있다. 예술가들은 색채 표현의 더 많은 가능성을 탐구하기 위해 미술 활동의 의식에 의존할 것이고, 색채가 중국화인지에 대한 정의도 중국화의 발전에 따라 더욱 다양해질 것이다. 시간. 중국화 자체도 외국미술을 지속적으로 흡수하면서 발전해 왔으며, 끊임없이 혁신을 흡수하고 색채감각을 해방시켜야만 신선한 생명력을 유지할 수 있다.