애니메이션을 만드는 일반적인 과정은 무엇인가요?

애니메이션 제작은 매우 지루한 작업이고, 분업도 극도로 세밀합니다. 일반적으로 프리프로덕션, 미드프로덕션, 포스트프로덕션으로 구분됩니다. 사전 제작에는 기획, 작업 설정, 자금 조달 등이 포함되며, 중간 제작에는 스토리보드, 원화, 중간 페인팅, 애니메이션, 채색, 배경 페인팅, 사진, 더빙, 녹음 등이 포함됩니다. 특수효과, 자막, 합성, 테스트 심사 등

사전 제작:

1. 대본: 만화의 대본은 TV나 영화의 대본과 매우 다릅니다. 만화 대본은 복잡한 대화를 피하고 시각적 액션을 통해 스토리를 전달하는 데 중점을 두어야 합니다. 최고의 애니메이션은 재미있는 액션을 통해 승리합니다. 대사가 적을수록 관객의 상상력을 자극할 수 있다.

2. 스토리보드: 감독은 쓰여진 대본을 바탕으로 만화 같은 스케치를 그려 대본에 기술된 액션을 표현한다. 콘티가 장면을 그리는 동안 동작, 대사, 시간, 촬영 지시, 그림 연결 등도 그에 따라 설명되어야 합니다. 일반적으로 30분짜리 애니메이션 대본에는 약 800개의 그림 스토리보드가 필요합니다.

3. 제작 일정: 애니메이션 창작 그룹의 모든 구성원이 통일되고 조화롭게 작업할 수 있도록 감독이 준비한 전체 영화 제작 일정입니다. ?

중기 제작:

디자인 단계:

1. 디자인: 디자인 작업에는 캐릭터 디자인, 장면 디자인, 소품 디자인 및 렌즈 스크린 디자인이 포함됩니다. 디자인 다음 생산 링크에서 직원이 쉽게 참조할 수 있도록 엄격한 기준에 따라 수행되어야 합니다.

2. 사운드: 만화의 움직임이 음악과 일치해야 하므로 사운드 녹음 제작과 애니메이션 제작이 동시에 진행됩니다. 녹음이 완료된 후 애니메이터가 참조할 수 있도록 사운드가 각 그림의 위치에 정확하게 매핑됩니다.

2차원 애니메이션:

1. 프로듀서: 프로듀서의 업무는 주로 제작 일정을 계획하고 일일 제작 진행 상황을 조정하며 제작사 및 투자사를 찾는 것입니다. 프로젝트의 모든 요소가 적시에 올바르게 결합되도록 보장하는 총괄 생산입니다.

2. Supervision : Supervision은 일본식 이름이고, 영어는 Director입니다. 일본 애니메이션 제작 감독은 작품 전체의 분위기와 스타일을 결정하는 핵심 역할을 하며, 스토리의 진행 속도나 분위기, 전환점 등을 담당한다. 같은 캐릭터 설정, 같은 화풍, 제작팀이라도 감독에 따라 전혀 다른 스타일이 나올 수밖에 없다.

3. 스크립트: 장면, 장소, 배경 음향 효과, 캐릭터 대화, 캐릭터 액션 등을 포함하여 스토리 플롯을 순수 텍스트로 작성하는 영어 시나리오입니다.

4. 애니메이션 감독: 원본 그림과 완성된 애니메이션을 수정하고, 완성된 제품이 캐릭터 설정에 맞는지, 움직임이 부드러운지 등을 확인합니다. 필요하면 다시 칠할 수도 있기 때문에 경험이 풍부한 원화가와 애니메이터가 있어야 능숙할 수 있습니다.

5. 색상 지정: 색상을 지정하는 작업을 색상 설정이라고도 합니다. 영어로는 Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key 등의 명칭이 있습니다. 고유 색상을 지정하는 것 외에도 채색에 필요한 그림자 색상과 그라데이션 색상을 지정하는 것이 더 중요합니다.

6. 원본 그림: 원본 그림은 애니메이션 디자이너가 액션의 주요 그림을 그리기 위해 제작한 것입니다. 캐릭터의 움직임의 시작점과 끝점을 선화의 형태로 종이에 그리는 것은 전체 액션 프로세스의 특성을 반영할 수 있는 몇 가지 핵심적인 역동적인 순간입니다. 움직임의 범위를 효과적으로 제어하고 움직임 특성을 정확하고 구체적으로 설명할 수 있습니다.

7. 인비트윈(In-Between) 프레임: 인비트윈(In-Between) 프레임은 필요한 이동 규칙에 따라 원화 간의 변화 과정을 묘사한 그림을 말합니다. 그 기능은 원본 그림 사이의 과정적 움직임을 채워 자연스러운 움직임에 가깝게 나타날 수 있도록 하는 것입니다.

8. 음향 감독: 삽입된 사운드 트랙의 편곡, 음향 효과 준비, 더빙 녹음, 믹싱 프로젝트 감독 등을 담당합니다.

9. 캐릭터 설정 : 캐릭터의 외모와 의상 스타일을 디자인하는 사람을 캐릭터 설정이라고합니다. 그의 임무는 후속 화가에게 캐릭터의 모습을 알려주는 것뿐만 아니라 캐릭터의 얼굴, 눈, 표정 등을 디자인하는 동시에 여러 캐릭터 이미지를 다양한 각도에서 볼 수 있도록 디자인해야 합니다.

10. 소품 설정 : 도구, 기계, 차량, 무기 등의 설계를 담당하며, 기계의 형상, 세부 구조, 이동 방식 등을 그려야 합니다. 두드러진.

11. 스토리보드: 텍스트를 그림으로 변환하는 첫 번째 단계는 스크립트의 지시에 따라 마음속으로 그림으로 변환한 다음 종이에 그리는 것입니다. . 스토리보드를 그리는 목적은 전체 애니메이션을 샷을 기준으로 테이블로 분해하는 것입니다. 각 샷의 시간, 샷 수, 카메라 이동, 대화, 특수 효과 등을 스토리보드 옆에 표시해야 합니다.

12 .레이아웃: 연극 작품에서 사용됩니다. 예를 들어 배경의 각 레이어가 서로 다른 속도로 움직이도록 다중 레이어 배경을 디자인하면 현실적인 거리감과 거리감을 보여줄 수 있습니다. 레이아웃을 그리는 사람은 마음속에 카메라를 인식하고 있어야 합니다.

감독이 그린 스토리보드를 보완하고 복잡하고 단순한 그림을 디테일하게 제시해 원화, 애니메이션, 배경 등을 제작하는 것이 주된 목적이다. 영화 기동경찰, 공각기동대 등 오시이 마모루의 작품은 모두 레이아웃을 많이 사용합니다. 2D 그림은 3D 시각 효과도 표현할 수 있다는 점이 특징이죠?

3차원 애니메이션

1. 풍경: 3차원 장면 모델을 완성하는 단계에서는 많은 모델이 필요합니다.

2. 레이아웃: 스토리보드에 따라 입체적인 장면의 레이아웃을 만들어 장면 간의 위치 관계를 보다 정확하게 반영할 수 있습니다. 캐릭터의 움직임, 길이, 전환, 기본 자세를 통해 감독이 목적을 달성할 수 있습니다.

3. 배경과 레이아웃에 디자인된 샷에 따라 액션을 만들어내며, 키포즈(Key Pose)가 설정되어 있으며, 캐릭터의 몸동작, 표정 등 정보를 더욱 자세하게 반영할 수 있습니다.

4 액션 제작: 애니메이터는 키를 사용하여 애니메이션 세부 사항을 추가로 생성할 수 있습니다. 이 시점에서 애니메이터의 입 모양 등이 추가됩니다. 이것이 영화의 핵심이기도 합니다.

5. 시뮬레이션: 머리카락, 옷감 등 역학과 관련된 것을 만듭니다.

6. : 모델 캐릭터와 배경에 색상과 질감을 더해 더욱 디테일하고 실제적이며 자연스럽게 보입니다.

7. 특수 효과: 불, 연기, 물 흐름과 같은 효과를 만드는 데 사용됩니다.

8. 조명: 가상 광원을 배치하여 시뮬레이션합니다. 장면을 조명한 후 자연의 풍경에 가깝습니다.

9. 3D 애니메이션 제작의 마지막 단계는 복잡한 데이터를 컴퓨터에서 렌더링하여 출력하는 것입니다. 모든 효과를 이미지로 표현하려면 먼저 렌더링을 거쳐야 합니다.

스톱모션 애니메이션

1. 하드웨어: 세트 플랫폼, 전문 조명 시스템, 지능형 카메라 및 전문 스톱모션 애니메이션 포함.

2. Stop Motion Studio 스톱모션 애니메이션 제작 소프트웨어는 촬영 스톱모션 애니메이션, 독특한 대위법 애니메이션, 어니언 스키닝, 실시간 키잉 등의 모든 기능을 제공하며, 촬영 효과의 실시간 모니터링, 후반 작업 재작업이 가능합니다.

3. 도구 상자: 정밀한 금속 캐릭터 뼈대, 눈알, 점토 모델링 도구, 아크릴 폼 조경 도구 등 스톱모션 애니메이션에 필요한 모든 도구와 액세서리를 제공합니다.

4.DV: 단일 프레임의 해상도는 DC만큼 높지는 않지만 소프트웨어를 통해 언제든지 FireWire를 사용하여 컴퓨터에 직접 연결됩니다.

5.DC: 화질이 상당히 좋고 TV 방송 품질을 완전히 능가할 수 있습니다. 촬영 결과를 확실히 보려면 ​​소재를 촬영한 다음 컴퓨터로 가져와야 하기 때문에 조작이 상대적으로 번거롭습니다.

6. 기타 도구: 점토, 고무, 실리콘, 석고. , 수지점토 등 모두 캐릭터 제작의 주재료로 활용 가능합니다. 알루미늄 와이어, 아크릴, 모형용 물감, 조각칼 등의 도구들도 캐릭터를 만드는 과정에서 흔히 사용되는 재료들이다.

후반작업

편집: 만화도 영화처럼 편집이 필요하지만 편집은 비교적 간단합니다. 각 샷의 교차점에서 조합 방법.

합성: 이미지와 사운드를 정렬한 후 영상을 출력합니다.

인쇄 및 배포.

추가 정보:

제작 도구

애니메이션 테이블: "반투명 테이블" 및 "복사 테이블"이라고도 합니다. 반투명 유리를 데스크탑으로 사용하고 그 아래에 조명관을 설치하여 데스크탑이 빛을 투과시켜 여러 그림을 겹쳐서 볼 수 있다는 점에서 일반 책상과 다릅니다. 애니메이션 라인을 그리고 복사하는 데 사용됩니다. 그림. 빛이 눈에 직접 닿는 것을 방지하고 작업을 용이하게 하기 위해 데스크탑 부분을 비스듬하게 디자인하는 경우가 많습니다.

복사 테이블: "전송 테이블"이라고도 하며 원본 원고를 복사하는 데 사용되는 도구입니다. 형광등, 흰색 아크릴 패널, 유리, 상자로 구성된 플랫폼이 있습니다.

위치 지정 눈금자: 애니메이터가 디자인 초안 및 원본 애니메이션을 그릴 때 애니메이션 용지를 고정하는 데 사용하는 도구입니다. 전통적인 애니메이션 사진에서는 위치 지정 눈금자가 배경 그림과 셀의 정확한 위치를 확인하는 데에도 사용됩니다. 위치 지정 눈금자는 표준 구멍이 뚫린 도화지 수십 장을 한 번에 고정할 수 있으며 그림을 넘기는 데에도 사용할 수 있습니다.

애니메이션 용지: 애니메이션 용지는 일반적으로 용도에 따라 원본 도화지, 수정 용지, 중간 도화지의 세 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 애니메이션용지는 일반적으로 밀도가 70~100g/m2인 백지를 사용할 수 있습니다. 영화 및 TV 애니메이션을 제작할 때 용지 크기는 주로 24cm*27cm(9F) 또는 27cm*33cm(12F) 두 가지 유형으로 나뉘며, 이는 사진 프레임 및 화면 크기의 다양한 요구에 따라 설정됩니다.

애니메이션 종이는 투명성이 좋아야 하고, 종이가 균일하고 하얗고 매끄러워야 하며, 종이의 가장자리가 단단하고 얇으며 인성이 좋아야 합니다. 원본 그림 용지는 용지 품질에 대한 요구 사항이 높지 않습니다. 대부분의 성형지는 연한 노란색 티슈 페이퍼를 사용합니다.

펀처: 펀처의 기능은 위치 지정 눈금자에 해당합니다. 주요 기능은 원래 도면 용지, 수정된 용지, 애니메이션 용지 및 위치 지정 눈금자에 고정해야 하는 기타 용지에 대해 위치 지정 눈금자의 3개 고정 포스트에서 동일한 크기와 등거리 거리의 구멍을 펀치하는 것입니다. 종이는 포지셔닝 눈금자 위에 정확하게 놓일 수 있습니다.

애니메이션 펜: 애니메이션 펜은 일반적으로 만화의 초기 및 후반 작업에 사용되는 다양한 펜을 말합니다. 주로 연필, 샤프 펜슬, 색연필, 서명 펜, 윤곽선 펜, 브러시, 수채화 펜 등이 포함됩니다.

셀룰로이드 필름 : '투명 필름'이라고도 불리는 폴리에스터 소재로 표면이 매끈하고 티슈 페이퍼처럼 완전히 투명한 투명 필름이다. 이러한 종류의 소재를 사용하면 다층 촬영을 위해 다양한 액션 캐릭터를 서로 다른 필름에 칠할 수 있을 뿐만 아니라 배경과 겹쳐서 함께 촬영할 수 있으며 사진이 서로 영향을 받지 않고 레이어링과 삼중 촬영을 강화할 수 있습니다. 그림의 입체 효과.

사진 촬영 단계: 애니메이션 촬영에 사용되는 플랫폼으로, 여러 촬영 레이어를 설정할 수 있으며 카메라 배치를 위한 열이 있습니다.

프레임 카메라 : 애니메이션 도안을 하나씩 촬영할 수 있는 프레임 카메라입니다. 만화 촬영에 특별히 사용되는 카메라 스탠드 기둥에 수직으로 배치되며 필요에 따라 크랭크로 위아래로 이동할 수 있습니다.

도프 시트: 도프 시트는 애니메이션 캐릭터의 연기 동작에 대한 시간, 속도, 대사 및 배경 사진 요구 사항을 기록하는 데 사용되는 테이블이며 각 애니메이션 장면의 드로잉 및 촬영에 대한 주요 기반입니다. . 테이블에는 영화 제목, 렌즈 번호, 사양, 초, 내용, 입 모양, 촬영 요구 사항 등이 표시되어 있으며 감독, 원화, 애니메이션, 선화, 채색, 교정 및 촬영 간의 의사 소통을위한 다리입니다. .

제작 소프트웨어

MAYA: Autodesk Maya는 미국 회사인 Autodesk가 생산하는 세계 최고의 3차원 애니메이션 소프트웨어로 전문 영화 및 TV 광고, 캐릭터 애니메이션, 영화에 적용됩니다. 스턴트 등 Maya는 완전한 기능, 유연한 작업, 배우기 쉽고 사용하기 쉽고, 매우 높은 제작 효율성과 매우 사실적인 렌더링을 제공하는 영화 수준의 고급 제작 소프트웨어입니다.

3D Studio Max: 3ds Max 또는 MAX라고도 하며 Discreet Company(나중에 Autodesk Company에 합병됨)에서 개발되었으며 MAYA 소프트웨어와 동일한 특성을 가지고 있습니다. 응용 범위 측면에서 볼 때 광고, 영화 및 TV, 산업 디자인, 건축 디자인, 3차원 애니메이션, 멀티미디어 제작, 게임, 보조 교육 및 엔지니어링 시각화 등의 분야에서 널리 사용됩니다.

플래시(Flash) : 미국 MACROMEDIA사가 1999년 6월 출시한 웹 애니메이션 디자인 소프트웨어이다.

음악, 음향 효과, 애니메이션 및 혁신적인 인터페이스를 통합하여 고품질 웹 페이지 동적 효과를 생성할 수 있는 대화형 애니메이션 디자인 도구입니다. 다양한 스크립팅 언어는 웹 디자인의 다양화를 충족시킬 수 있습니다.

포토샵: 'PS'라고도 불리는 어도비 포토샵은 어도비 시스템즈가 개발, 배포하는 이미지 처리 소프트웨어이다. Photoshop은 주로 픽셀로 구성된 디지털 이미지를 처리합니다. 다양한 편집 및 그리기 도구를 사용하여 사진을 보다 효율적으로 편집하세요. PS는 다양한 이미지 제작 분야를 포괄하는 강력한 기능을 갖추고 있습니다.

바이두 백과사전-애니메이션