조철림의 주요 작품

'렌즈로 보는 사회'(2004년 출판)

'흑백송장' - 시대를 관통하는 젊은이들의 예술 추구와 삶의 고백(2003년 출판)

"사라지는 기억"(2003년 출판)

"생존에 집중: 도시 가장자리에서 표류하는 소녀들" - Zhao Tielin의 대안적 삶 사진 노트(2002년 출판)

"대안적 삶: 사진가의 눈에 비친 현실" - 사진가의 눈에 비친 현실(2000년 출판)

"생존에 집중" - 방황하는 소녀 on the edge of the city(1999년 출판)

그는 10권의 그래픽과 교과서를 출간했으며, 각각의 책은 사회의 광범위한 반향과 관심을 불러일으켰습니다.

자오 티에린은 이 시대의 화려한 빛과 그림자에서 벗어나 '보이지 않는' 것들, 즉 '보이지 않는 사람들'과 '보이지 않는 도시'에 더 관심을 갖는다. 그는 먼저 독자의 관음증적 욕구를 충족시킬 수 있을 것으로 보이는 『미스』에 주목했다. 하지만 아니요, 정확히는 중요하지 않습니다. 그는 또 다른 유형의 낮은 수준의 삶에도 초점을 맞춘 것 같습니다. 여기에서는 독서의 즐거움이 없지만 일부는 무겁습니다. 아래로부터의 무거움.

조철림에게 사진은 기록이자 서술이다. 거리의 나무 판자와 깨진 유리 위에 누워 있는 어린이 공연자들, 도시의 청소부들, 만의 뱃사공들, 하이차즈의 게잡이 어부들, 충저우 해협의 어부들은 모두 단지 노동자들이다. 마찬가지로, 내륙에서 하이난으로 오는 매춘부들은 아마도 다른 사람들의 동정을 받을 필요도 없고 동정을 얻지도 못할 옛날 방식일 뿐입니다. 조철림은 인도주의적 우려와 사회적 비판을 표명하고 있는 걸까요? 이를 지나치게 해석할 필요는 없을 것 같습니다. 관찰자와 경험자라는 이중적 역할을 통해 그는 대중의 눈에 띄지 않거나 무시되는 사건에 개입하며, 이는 그의 사진 이야기가 뉴스의 '블랙 렌즈'와 같은 영향을 미치게 만듭니다. 사진에 찍히는 사람과 사물에 공감하려는 것이 작가의 당연한 입장이다.

사진 속 인물들은 모두 도시의 가장자리를 배회하고 있다. 예를 들어 작가의 도시 쓰레기 ​​수거인 사진은 "그들은 어디에 사는가? 그들은 어떤 조직 형태를 취하는가? 작업 영역은 어떻게 나누어져 있는가? 그들이 줍는 쓰레기는 어떻게 처리하는가" 등 사회 탐구적 감각이 강하다. 줍는 쓰레기는 어떻게 처리하는 걸까요? 재처리가 필요 없는 걸까요? 그들의 소득 상황은 어떤가요..." 이렇게 렌즈와 텍스트를 통해 삶의 모습이 드러난다.

분명히 '미스'의 이야기가 더 문제다. 작가는 유료 사진이라는 형태로 신뢰를 얻었고, 사전 계약과 출판 승인을 요청했다. 이제 친구 같은 상호 신뢰가 이루어졌으니 이야기는 하이난에 오기 전의 삶을 추적해 앞으로의 삶으로까지 확장될 수도 있다. 실제로 저자는 일부 '숙녀'의 후속 사진을 만들었고 카메라는 하이난에서 전국 각지로 옮겨졌습니다. 인물들의 운명이 심도있게 펼쳐지고, 카메라의 현장성도 역사의식을 얻게 된다.

그들 역시 이 현실 세계에 살고 있다. '그들'은 존재의 부재는커녕 '우리'와 다른 타인도 아니다. 조철림은 "매우 평화롭고 무해한 분위기 속에서 자신의 삶을 세상에 알리기 위해 카메라를 사용하고 싶었다. 그것이 세상의 특정 사물에 대한 부당한 비판과 과도한 소음과 성급함을 상쇄할 수 있다면 그렇게 될 것"이라고 말했다. 이보다 더 좋을 수는 없다.” 그러나 '미스'라는 직업의 은폐와 예민함을 생각하면 작가의 공감은 물론 연민마저도 파악하기 어려운 것이 사실이다. 한편으로, 조철린 자신의 소외된 정체성은 어느 정도 그의 주체들의 정체성과 대칭적이어서 연민이 상업적 소비에 사용되는 것을 막을 수도 있다. 아가씨", 이는 필연적으로 도덕적 판단을 복잡하게 보이게 만듭니다.

현장을 진정으로 복원하고 작가의 개입 경험을 강조하는 것은 의심할 여지없이 이러한 '미스' 사진의 가치입니다. Zhao Tielin은 사회병리학자가 되려는 의도도 없었고 특정 질병에 걸린 사회 세포에 대한 항염증 치료를 하려는 의도도 없었습니다. 그는 단지 선의의 기록자일 뿐이었습니다.

이 시대에, 사실 존재로서 "미스"는 실제로 "숨김"이 전혀 많지 않습니다. 하이난뿐만 아니라 하이난에서도 거리에 서있는 "흐르는 앵무새"를 어디에서나 볼 수 있으며 밤에는 이런 풍경을 은폐하는 것만으로는 충분하지 않으며, 작가는 그 세부적인 부분만 드러내고 강조함으로써 독자들이 렌즈의 증인 기능을 통해 사실적 존재를 '볼' 수 있도록 한다. 또한 "Miss" 시리즈로 인해 Zhao Tielin은 "Friends of Photography" 잡지에서 "2000년 중국에서 가장 중요한 사진가 30인" 중 한 명으로 선정되었습니다.

렌즈는 세상을 보는 눈으로, 사진작가에게 사건을 목격하도록 영감을 주고, 사진 동결을 통해 대중의 시각을 증폭시킨다. 사진 산업의 시대에는 밑바닥의 삶에 초점을 맞춘 사진이 더 자의식적이다. Zhao Tielin은 그림과 단어를 사용하여 이중 이야기를 전달합니다. 그가 보는 소외된 인물의 이야기와 이러한 이야기에 개입하는 이야기입니다. 이것은 본질적으로 세상을 발견하고 더 깊이 이해하는 실화입니다. 그것은 시대의 변화와 생활 조건의 변화와 밀접하게 관련되어 있습니다. 이로부터 우리는 그 과정에서 전달된 역사의식을 인식하는 것이 어렵지 않다. 1998년 3월, 구이저우 출신의 16세 소녀 아브(Ah V)가 남자친구와 함께 하이난에 왔습니다. 아주머니들이 모이는 시마오촌에서 그는 카메라를 들고 있는 중년 남성을 만났다.

조철림입니다. 1994년 그가 하이난성 하이커우와 허난성 정저우에 세운 두 회사는 눈 깜짝할 사이에 고객, 은행, 협력업체로 구성된 생활공간이 무너져 사업가에서 전락했다. 완전히 가난한 사람에게.

동시에 하이난의 경제는 급격한 부침을 겪었고, 많은 사람들의 하이난의 꿈은 거품처럼 터졌다. 이는 '여행의 세계'에 빠진 수많은 여성들에게도 영향을 미쳤다. 그 기회를 이용하고 싶어 하이난에 돈을 벌기 위해 온 어린 소녀들에 관한 이야기입니다.

조철림은 8채의 연결된 임대주택 중 하나인 10제곱미터가 넘는 집을 800위안에 임대했다. 이웃 열여섯, 열일곱 명 중 대부분이 무대에 앉아 있는 아줌마들이다.

조철림은 카메라를 들고 사진 활동을 시작했다. 첫 번째 방법은 사진 한 장에 10위안을 내고 거리를 돌아다니며 사람들의 사진을 찍는 것이었다. 그의 제한된 생활 공간에서 가장 큰 소비자 그룹은 그의 이웃, 즉 주변에 사는 여성들입니다. 때때로 그들은 조심스럽게 화장을 하고 조철림에게 해변에 가서 "예술적인 사진"을 찍어달라고 부탁하기도 했습니다.

조철림은 오랜 시간 그들과 함께 생활하면서 사회의 소외된 집단에 대해 더 깊은 이해를 갖게 됐다. 그는 이 소녀들을 그의 주제로 삼기 시작했습니다. 피사체에 더 가까워지기 위해 Zhao Tielin은 초기 유료 사진에서 "유료 사진"으로 변경했습니다. 그는 종종 이 소녀들에게 식사를 대접하고 다양한 문제를 해결하도록 돕기 위해 비용을 지불했습니다. 그는 소녀들이 원하는 한 사진을 찍는 데 결코 부끄러워하지 않았으며 원하는 대로 자유롭게 카메라에 들어가고 나올 수 있었습니다. 그는 사진을 찍을 때마다 자신의 목적을 구체적으로 명확하게 설명한다. 사진을 연속으로 찍으면 상대방에게 사진집에 사인을 해달라고 부탁하기도 한다.

소녀들의 눈에는 조철림 같은 가난한 기자들이 어느 정도는 그들보다 더 취약한 존재일 뿐이다. 젊음을 음식으로 바꾸세요.

이렇게 아브이는 조철림의 렌즈 속으로 들어갔다. Zhao Tielin이 현상된 사진을 가지고 돌아왔을 때 Ah V는 Zhao Tielin이 그녀를 위해 일련의 사진을 찍도록 하는 데 동의했습니다. Zhao Tielin은 한 소녀의 이야기가 자신의 렌즈를 통해 퍼질 것이라는 것을 알고 있었고, Ah V의 생각은 사진을 게시하여 빨리 유명해지고, 누군가가 그녀의 이야기를 대본에 써서 직접 히로인이 될 수도 있다는 생각이었습니다...

Ah V 외에도 지난 4년 동안 조철림의 렌즈에는 100명이 넘는 사람들이 무대에 앉아 있는 여성 외에도 어부, 농부, 학교 밖 어린이, 노숙자도 있습니다. , 이주민 청소부, 도시 가장자리의 꼽추 나룻배 사람들... Zhao Tielin처럼 그들은 모두 피라미드와 같은 사회 구조의 맨 아래에 있습니다. 도시에서 그들은 절대적으로 취약한 집단이다. 수년 동안 자신의 삶에 대해 그렇게 친밀한 관점을 가진 사람은 아무도 없었습니다.

1999년 3월 『생존에 집중하다 - 도시 변두리를 표류하는 소녀들』이 출간됐다. 이 책에서 조철림은 대부분이 젊은 사람들의 생존 이야기를 엮었다. 무대 위의 아가씨들. 이후 그는 언론으로부터 '젊은 여성들의 사진을 전문으로 찍는 사진작가'라는 꼬리표가 붙었다.

'아브이 이야기'는 책의 중요한 한 장이 됐다. 표지 사진에는 남자친구를 뒤에서 안고 있는 아브의 모습이 담겨 있다. (위 사진 왼쪽)

사진 속 아뷔의 눈빛에는 카메라를 바라보는 취약계층에 대한 두려움이 전혀 보이지 않고 오히려 책의 톤에 스며드는 혼란과 무력감이 담겨 있다.

그러나 아브는 유명해지지 않았다. 그녀의 이야기를 대본으로 쓰거나 화면에 담아내는 사람은 아무도 없었다. "Focus on Survival"이 출판된 후 Zhao Tielin의 사진은 그의 말과 함께 국내 언론에서 자리를 잡기 시작했습니다. 그는 자신의 사진과 텍스트를 그래픽 다큐멘터리 작품이라고 부르는 것을 좋아합니다. 그는 자신을 '저널리스트 학자'라고 정의한다. 그는 자신의 사진은 진정한 기록을 위한 것일 뿐이라고 언론에 솔직하게 선언했다. 그는 몇 년 안에 자신이 기록한 당시 중국 사회의 실제 모습과 소외된 집단의 모습을 누군가가 볼 수 있기를 바랐다. 제가 주목하고 독자들에게 보여주고 싶은 것은 사진 뒤에 숨은 이야기입니다.

'생존에 집중' 이후 '대안'과 재편집된 '보이지 않는 도시', '보이지 않는 사람들', '그들' 등이 같은 시선을 이어가며 더욱 많은 모습을 보여준다. 그 사진 너머의 이야기를 완성하기 위한 사진.

2003년에는 베이징 교외의 한 예술가족의 삶을 기록한 『흑백 송장』이 출간됐다. Zhao Tielin은 베이징으로 돌아왔습니다. 조철림은 예술의 후광을 잃은 후 일관적인 평행적 관점과 서사적 방식을 사용하여 시스템 외부의 젊은 예술가들의 정신성과 물질성 사이의 투쟁을 보여줍니다.

같은 해 자전적 소설 <사라지는 기억>이 나왔다. 이것은 자신과 자신이 경험한 시대에 대한 전기를 쓰고자 하는 Zhao Tielin의 10대 시절의 꿈을 실현한 것입니다.

출판사 상하이는 아직 출판되지 않은 원고를 손에 쥐고 있다. 이 작품은 조철림이 아직 완성하지 못한 다큐멘터리 작품집 '고대 베이징의 남쪽을 말하다'다. 지난 몇 년 동안 그는 인생의 절반 이상을 난청에서 보냈습니다. 그는 매일 아침 자전거를 타고 출근하듯 다실라르나 바다후통을 돌아다녔습니다. 그는 끊임없이 사진을 찍으며 자신의 이야기에 담아낼 새로운 인물과 주제를 찾았습니다. "이미지 데이터를 조금이라도 남기지 않으면 앞으로 어떤 흔적도 볼 수 없을지도 모릅니다. 곧 불도저들이 무자비하게 달려들 것입니다."

'집중'이 출간되기 전까지 조철림은 자신의 촬영을 뒷받침할 정확한 정체성이 없었다고 할 수 있다. 그는 1948년 랴오닝성 베이진현의 간부 집안에서 태어났습니다. 그의 고등학교 졸업은 문화대혁명과 동시에 이루어졌고 그의 아버지는 투옥되었습니다. 1968년에 그는 허난성 신샹에서 "줄을 뛰어올랐다". 1970년에 그는 신샹시에 있는 천진 기계 공장에서 노동자로 일했다. 1977년 그는 노동자로서의 경력을 계속하기 위해 베이징 서우강으로 옮겨졌다. 1978년에 그는 베이징 항공 우주 대학 산업 자동화 전공에 입학했고 졸업 후 학교에 머물며 가르쳤습니다. 1986년 대학을 중퇴하고 연구소에 입사했다. 그는 1990년에 사업을 시작했습니다. 위에서 언급했듯이 그는 1994년 회사가 무너질 때까지 정저우와 하이커우에 두 회사를 설립했습니다. 사람들은 종종 조철림의 사진에 '미감이 없다', '일반 사진과 다르지 않다'며 예술성에 의문을 품는 경우가 많다...

사실 자오철림의 사진을 처음 봤을 때, 그의 벌거벗음에 놀라게 될 것이다. 어떻게 아무런 변형도 없이 이미지의 언어가 우아하다고 인식될 수 있겠는가?

1990년대 중국 다큐멘터리 사진은 형식감만이 지배하던 시대였다. 당시 중국의 주류 작품은 학교 밖 아이들을 보여주는 Xie Hailong의 "I Want to Go to School"이었고, 농업 사회를 보여주는 Hou Dengke의 "Maike"였습니다. 중국 농촌의 생활공간, 포스트모더니즘적 시각으로 국제 대도시를 보여준 루위안민의 작품 <상하이 사람들> 등은 엄격한 구도와 조명으로 강렬한 개인적 흔적을 남긴다. 게다가 이들 사진작가들은 모두 작품을 합치기 전 10년, 심지어 수십 년의 경력을 지닌 전문 사진작가들이다.

1996년 산둥 출신의 리난(Li Nan)은 1996년부터 1998년까지 세계보도사진재단(WPP)이 주관한 제52회 세계보도사진공모전에서 미술 부문에서 우승했고, 윈난 출신의 우자린(Wu Jialin), 베이징의 한 레이(Han Lei)는 미술 부문에서 우승했다. Sichuan Li Lang은 각각 미국 "Mother Jones Documentary Photography Award"(Mother Jones Documentary Award)를 수상했습니다.

중국 사진가들이 세계로 진출하여 다큐멘터리 사진의 국제 표준을 다시 중국으로 가져오면서, 다큐멘터리 사진이 무엇인지 이제 막 이해한 국내 사진가들은 구도, 조명, 사진 조합 측면에서 렌즈를 국제 표준으로 전환했습니다. .

변혁의 시대에 중국 사회를 마주하면서 카메라를 들고 무엇을 촬영할지 고민하는 사람들이 많아지고 있지만 좋은 대상을 찾을 수 없어 시작조차 할 수 없는 상황이다. 제한된 이미지 공간. 기술이 달성할 수 있는 가능성. 이때 미국의 여성 사진작가 낸 골딘(Nan Goldin)은 이미 오랜 세월 확립된 이미지 기준을 깨기 위해 자신의 사진적 관점을 사생활의 모든 부분까지 확장하여 '사적 다큐멘터리 사진'의 창시자가 되었습니다. 초기 작품은 Mary Ellen Mark의 "Falkland Road"였으며 나중에 Zhao Tielin이 높은 평가를 받았습니다. 포클랜드 로드(Falkland Road)는 인도 뭄바이의 매춘부 거리입니다.

Zhao Tielin의 출현은 의심할 여지 없이 원래 표준화된 구조에 블록버스터를 떨어뜨렸습니다. 나는 3~4년 동안 사진 작업에 종사해 왔습니다. 대부분의 사진은 동일한 초점 거리 범위를 사용하며 모두 흑백 필름을 사용하며 직접 현상합니다. 보급형 SLR 카메라인 Nikon F801과 35mm 렌즈가 그의 장비입니다.

사회의 소외된 집단의 시선으로 조용히 확장되는 이러한 근접 관찰 방식은 중국 다큐멘터리 사진에서는 볼 수 없었던 새로운 경험이 되었으며, 이를 사회학자들은 '참여 관찰'이라고 부릅니다. 이는 동종 작품의 관음주의적 구성과 거만한 태도를 넘어 단순하고 진솔한 서사적 차원으로 진입한다. 그는 사진이 어떤 매체로 볼 수 있는지에 대해 끊임없이 질문하고, 대상에 대한 사진가의 판단을 끊임없이 교정한다. 이러한 사회적 의미는 오랫동안 공식 사진의 틀을 넘어섰습니다.

당시 두슈(Dushu) 잡지의 편집장이었던 황핑(Huang Ping)은 책 "흐려지는 추억(Fading Memories)"의 서문에서 자오 티에린(Zhao Tielin)의 사진에 대해 "이 사진은 예술 사진의 관점에서 볼 때 또한 나중에 다 모아서 출판하게 됐는데, 그때부터 렌즈를 통해 이야기를 들려주는 사람이 생각났어요."

2000년 중국의 권위 있는 사진잡지 '사진친구'가 2000년 중국의 가장 중요한 사진 인물을 선정했는데, 그 중에는 조철림도 포함됐다. 2002년에는 칭화대학교 현대중국연구센터 영상실장을 역임했습니다. 2007년 중국 사진가 협회는 Zhao Tielin에게 "중화인민공화국 건국 이래 뛰어난 공헌을 한 사진가"라는 칭호를 수여했습니다. 2009년 5월 20일, 조철림의 시신 송별식이 거행되었다. 동직문중의약병원의 작은 영빈관은 조의를 표하러 온 사람들로 가득 찼습니다. 직업상 습관적으로 대부분 카메라를 가지고 다닙니다.

이날 항상 페이지를 소중히 여기는 '중국 청년일보'는 조철림의 고전 작품을 출판하는 데 전체 페이지를 할애했습니다. 그 중 가장 유명한 사진은 남자친구를 뒤에서 껴안고 있는 아브(Ah V)의 사진이 페이지의 3분의 2를 차지하고 있다. 이 사진 세트의 제목은 "사진가의 길은 얼마나 됩니까?"이며 소개에는 중국 현대 '신다큐멘터리 사진'의 대표자 중 한 명인 자오 티에린(Zhao Tielin)이 질병으로 베이징에서 사망했습니다.

조철림이 중병에 걸렸다는 소식이 나온 후, 사진계 친구들이 그의 작품 경매를 도와주었고, 조철림이 찍은 소수의 고전 사진이 재가공되어 2000위안의 가격에 팔렸습니다. 각각의 수익금은 모두 Treat Zhao Tielin에 사용되었습니다.

수만 달러에 달하는 유럽과 미국의 다큐멘터리 사진 작품의 경우, 그러한 가격은 전혀 언급할 가치가 없습니다. 그러나 빈곤 속에 살아가는 자오 티에린(Zhao Tielin)에게는 판매되는 모든 작품이 그의 삶을 지탱해 줍니다. 이것이 바로 오늘날 중국 다큐멘터리 사진가들이 직면해야 할 현실이다. Dongsishitiao의 오래된 Tongzi 건물에 있는 침실 2개 아파트, 수천 장의 필름 롤, 오래된 자전거. 이것이야말로 뛰어난 중국 다큐멘터리 사진작가의 유산일지도 모릅니다.