동방신기 다섯 멤버의 노래 실력에 대한 평가는 하나하나 구체적으로 분석해야 한다.

인터넷에서 본 내용입니다

재종:

재종의 나쁜 분석. 화화의 등장은 한편으로는 그가 동방신기의 리드싱어라는 사실을 잊게 만드는 반면, 그의 노래를 듣고 나면 딱히 쓸 말이 없다는 느낌이 들기도 한다. 사실 화화가 알토를 부르는 데는 이유가 있다. 즉 화성 때의 리드보컬이 특이하다.

리드 보컬을 부르는 부분에 대해서는 이야기하지 맙시다. Huahua의 노래는 실제로 매우 훌륭합니다. 특히 그녀의 가성은 표준 가성이라고 할 수 있습니다. 그녀는 매우 높고 안정적으로 노래할 수 있습니다. 'Tonight'(마이 스페이스에 수록된 곡)을 들으면 클라이막스에서는 고음이 나오는데 마지막에는 굉장히 높고 가느다란 목소리가 나온다. 누구의 것인지는 알 수 없지만 노래가 훌륭하고, 어떤 여성 목소리는 그 수준에 도달하지 못할 정도로 안정적입니다. 나중에 뮤직비디오를 보니 화화의 목소리였는데 노래 실력에 감탄하지 않을 수 없었다. 고음은 넓게 할 수도 있고, 높게 할 수도 있고, 얇게 할 수도 있다. 'Rising Sun'은 후반 작업이 불가피하지만, 노래하는 데 있어서는 최강창민보다 못 할 수는 없다고 생각한다. 고음부. 창민이 타고난 목소리가 좋다면, 재중은 노래 실력의 혜택을 받은 셈이다.

화화는 고음과 저음을 모두 아주 잘, 안정적으로 부를 수 있는 몇 안 되는 가수 중 한 명이다. 그리고 라이브로 노래하기에는 아주 적합합니다. Miqi의 라이브가 아주 작은 소리를 가지고 있다는 말은 아닙니다. Xiu Xiu의 노래 실력이 좋고 볼륨이 크다는 단점은 마이크가 때때로 소리를 흡수하지 못하고 약간 시끄러워 보이는 것입니다. , 호흡을 강조합니다. 하지만 Huahua's Live는 사람들에게 CD와 같은 효과를 줄 것입니다. Huahua는 매우 부드럽게 노래하기 때문에 Miqi의 노래 방법은 두 가지입니다. 가벼움이 낮은 볼륨을 의미하는 것은 아닙니다. Miqi의 볼륨이 낮은 이유는 호흡이 좋지 않고 콧소리를 좋아하기 때문입니다. 화화의 부드러운 노래 스타일은 좋은 호흡 덕분이다.

이런 호흡이 이론적으로 요구되는 조절호흡이다. 고음에는 호흡이 붙어있다고 했는데, 하나는 호흡이 소리와 함께 올라가서 소리를 내는 것 같은 느낌이 든다는 것입니다. 외침은 외침과 외침으로 나눌 수 없습니다. 다른 하나는 숨이 가빠지고 소리가 높아지는 화화(Huahua)의 소리입니다. 이런 소리는 입에서 완전히 나오는 것이 아니라, 눈썹 중앙에서도 부분적으로 나오는 소리입니다. 사실 이것은 이론적인 상상이기도 하다. 입에서 완전히 나오면 소리가 직접적으로 나오는데, 소위 눈썹에서 나오는 소리는 머리에서 울리는 소리가 나는 효과이고, 입에서 나오는 소리는 일부이다. 아즈나의 아이디어는 가수가 생각을 집중하게 하여 소리가 나는 부분을 위쪽으로 이동시키는 것입니다. 울음소리가 있기 때문에 당연히 소음은 줄어들지만 볼륨은 줄어들지 않습니다. 호흡이 좋으면 호흡으로 음량을 조절할 수 있어 소리가 자연스러워집니다. 많은 사람들이 화화의 몸매가 좋다고 생각하는데, 그 이유는 상대적으로 가슴 근육이 발달했기 때문일 수도 있고, 한편으로는 운동을 열심히 하고, 다른 한편으로는 폐활량도 좋아 노래를 잘 할 수도 있기 때문일 것입니다.

이런 좋은 호흡으로 알토를 부르면 좋은 음색으로 목으로 직접 노래할 수 있을 뿐만 아니라, 좋은 호흡을 활용해 부드럽게 발성하는 것도 매우 특징적일 것입니다. Huahua는 이 두 가지를 아주 잘합니다. 그녀는 약간 높은 음으로 노래할 때 후자를 사용하는 것을 좋아합니다. 물론 높은 음에서 목소리를 너무 많이 사용하면 해로울 것입니다. 그리고 연결이 꽤 잘 됩니다. 자세히 들어보거나 라이브를 들어보면 송풍구가 하나 뿐이고 볼륨이나 음색에는 큰 변화가 없다는 것을 알 수 있습니다. 화음을 낼 때 이런 종류의 리드 보이스를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 매우 안정적이며 다른 사람에게 방해를 받거나 방해받지 않습니다. 사실 신치가 노래할 때, 특히 라이브에서는 기본적으로 모든 라인에서 조화를 이루지만, 가사가 없으면 보통 단순하고 백업 가수로만 활용될 수 있다. 모두의 목소리가 너무 독특하기 때문이다. 하지만 화화가 리드보컬이었을 때는 여전히 매우 조화로웠다. 주된 이유는 그의 노래하는 목소리가 순수하고 잡음이 없었기 때문이다. 화화가 화음을 부를 때 멜로디가 너무 잘 맞아서 사람인지 분간이 안 갈 때가 있습니다. 예를 들어 'Believe'의 클라이막스에서 화화는 고음의 화음을 내는데, 이는 실제로 들어보면 알 수 있습니다. 라이브를 보지 마세요. 그는 노래를 불렀을 뿐만 아니라 그의 퍼포먼스도 매우 분명했습니다. 사실 소리가 밋밋하다기 보다는 화화의 고음과 호흡이 잘 되어 있다는 점이다.

그러나 많은 사람들은 화화의 노래 실력을 무시할 것이다. 일단 그의 노래는 상대적으로 여유롭다. 적어도 기술적인 내용은 없다고 느낀다. 그것이 바로 노래의 영역입니다.

둘째, 그의 목소리는 매우 순수하다. 처음 그의 노래를 들었을 때, 호흡이 너무 자연스러워서 환상을 주는 것 같다고 생각했다. 결국 Huahua는 너무 잘 자랐고 때로는 너무 완벽하다는 것이 실수입니다.

화아 노래의 단점은 입이 잘 안 벌어지는 느낌인 것 같아요. 'HUG' 때는 꽤 괜찮았는데, 'Believe' 때는 좀 더 성숙한 루트를 택해서 살찐 느낌이 없어져서 입을 크게 벌리는 게 싫었던 것 같다. 화화가 살을 빼면 광대뼈가 또렷해 보이고 웃는 모습도 보기 좋지 않기 때문이다. 노래할 때 입을 크게 벌리면 효과가 있다. 나중에는 웃을 때마다 습관적으로 손으로 입을 가리는 화화(Huahua)로 진화했습니다. 입을 열지 못하는 또 다른 이유는 목소리 때문이다. 호흡이 좋고 소리가 똑바로 나오지 않기 때문에 입을 크게 벌릴 필요는 없다. 그리고 입을 크게 벌리면 숨을 조절하기가 어려워집니다.

중국 노래를 부를 때 호흡 조절 정도가 느껴진다. 가사가 역방향인 만큼 화화는 사실 역방향과 플랫의 가장 큰 차이점이 있다. 호흡이 나오는 방식 한편으로는 혀를 잘 굴리는 반면, 그의 호흡은 그의 말을 들을 때 직접적으로 조절되지 않습니다. 말하다. 실제로 가수의 말하는 발성 방식이 노래의 발성에 직접적인 영향을 미치는 경우도 있다. 화화의 향은 여전히 ​​매우 좋은 컨트롤 타입입니다. 입 모양은 개인적으로 라이브를 보면 어색할 것 같아요.

준시우:

목소리 자체가 굉장히 독특하고 약간 쉬었지만 벙어리가 아니거든요. 소리도 너무 좋고, 슈슈 노래 실력도 너무 좋아서 그의 목소리를 좋아해주시는 분들이 많더라고요. 자신도 성악변환기 때문에 목소리가 이렇게 됐다고 말했는데, 어린 시절 노래를 들어보니 목소리가 크게 변하지 않고 그냥 평범하고 조금 더 낮고 굵어진 느낌이었다.

쉰 목소리는 개인적으로 목소리를 발음하는 방식과 관련이 있다고 생각합니다. 말을 할 때나 노래를 할 때나 발음이 아주 명확합니다. 그의 발음이 표준인지는 확실하지 않지만 발음이 매우 명확하다는 느낌이 듭니다. 그가 노래하는 모습을 보면 그의 입 모양의 변화가 매우 뚜렷하게 나타나는데, 이는 아마도 입술 동기화 때문일 수 있습니다. (PS: 'Rising Sun'이 라이브로 부른 게 전혀 의심스럽습니다. 당시 쇼케이스를 봤는데 립싱크가 눈에 띄게 나와서 굉장히 화가 났어요. 나중에 친구가 이런 노래는 순전히 립싱크라고 하더군요. . 입 모양이 크게 변하면 호흡 조절이 어려워지는데, 특히 슈슈의 숨소리는 머리에 's' 발음을 할 때 뚜렷이 드러난다. 쉬우슈의 노래의 특징은 숨쉬는 목소리다. 일반적으로 쉰 목소리의 가수들은 특유의 숨쉬는 목소리를 갖고 있어 많은 사람들이 즐겨 듣는다.

이런 숨쉬는 목소리도 가성으로 가져옵니다. 슈슈는 일반적인 가성과 달리 고음으로 노래합니다. 일반적으로 가성은 숨이 막힙니다. 실제로 고음을 부를 때는 본래의 목소리와 호흡을 먼저 사용한다. 이론적으로 슈슈가 노래할 때는 머리 뒤쪽에서 나오는데, 그 다음에는 눈썹 중앙에서 나온다. 알토, 위치는 아마도 여기보다 약간 낮을 것입니다. 그러나 그녀의 목소리는 너무 편안해서 실제로 그의 호흡에 영향을 미치는 발성 방식과 관련이 있습니다. 위치의 높이는 호흡에 따라 달라진다. 호흡의 일부를 발화에 사용하면 소리의 위치는 필연적으로 낮아진다.

실제 목소리로 고음을 부를 수 없다면 가성만 사용하면 된다. 팔세토는 성대의 변형을 이용하기 때문에 소리의 위치가 목구멍에 있다는 뜻이다. 낮아졌습니다. 실제 성악의 최고음에서 가성으로의 전환이 가장 어렵습니다. 잘하지 않으면 가장 확실하게 들어볼 수 있는 것은 소리가 원래는 컸는데, 갑자기 소리가 커진다는 것입니다. 부피가 작아졌습니다. 그리고 남성 목소리의 경우 더욱 어렵습니다. 여성 목소리가 가성을 부를 때 가장 높은 위치에서 성대를 조금 더 길게 늘려도 가성에 도달할 수 있습니다. 조금 더 길게 하면 그 음정에 도달할 수 없지만 소리가 깨지기 쉽습니다. (PS: 창민이가 대표적인 예다. 사실 목소리가 끊길 때마다 가성을 쓰고 싶은데 보컬 밴드가 넓어서 고음을 부를 때 실제 목소리를 쓰는 경우가 많다. , 일명 단전에 가라앉는다기보다 숨이 다 나온다. 물론 이는 그의 넓은 음역대와 이렇게 고음을 부르는 능력과도 연관이 있다.)

슈슈의 성대. 상대적으로 말랐기 때문에 가성을 사용하는 것은 적합하지 않으며 매우 어렵고 기본기가 탄탄하다면 실패하지 않습니다.

하지만 아직은 숨소리를 대입하는 습관이 있어서 실제 목소리가 가성으로 바뀌면 숨을 쉬어야 할 것 같은 느낌이 들지만 사실은 말하는 습관이다. 그가 숨을 쉬면서 가성을 부르는 방식은 사실 소위 '돌고래 소리'를 부르는 방식인데 아직도 어렵다. 여성 목소리는 숨소리가 익숙하지 않고, 일부 남성 목소리는 이런 가성을 부르기에는 성대가 가늘지 않은 경우도 있습니다.

천연 특유의 목소리와 독특한 발성, 탄탄한 가창력이 어우러진 것이 바로 슈슈의 목소리다. 하지만 한국에는 그의 노래 스타일을 가진 가수들이 많이 있습니다. 호흡보다 목소리에 더 의존하는 곡이다. 문장 하나하나의 호흡이 아주 뚜렷하지만 소위 말하는 노래 실력이 좋다는 느낌을 준다. 하지만 대사 하나하나를 이렇게 부르면 듣는 사람이 너무 피곤해집니다. 저는 특별히 이런 식으로 노래하는 것을 추천하지 않습니다. 매년 공연과 콘서트를 너무 많이 하고, 쉬지도 못하는 신기 때문에 목소리가 정말 부담스러워요.

창민:

SM에서는 동방신기가 보컬이 없는 그룹이고 다섯 멤버가 모두 보컬이라고 주장하지만, 개인적으로는 유천과 유노윤호의 노래 파트가 상대적으로 적다고 생각합니다. 창민은 두 번째 리드보컬이라고 해야 할 것 같은데, 이 포지션은 그의 목소리와 관련이 있다. 최강창민 스스로도 자신의 목소리는 그다지 개성이 없는 것도, 특징이 없는 것도 아니라고 말했다. 물론 세상에 똑같은 잎사귀는 없고, 평범한 소리도 당연히 그 나름의 특징을 가지고 있지만, 창민의 목소리는 언뜻 구별할 수 있는 그런 목소리가 아니라는 점을 인정해야 한다. 이것이 바로 많은 사람들이 Xiuxiu의 목소리를 싫어하는 이유입니다.

사실 고도로 상업화된 포장과 조립라인 음악 제작을 통해 음악 팬들이 당신을 기억하도록 하려면 개인화되어야 합니다. 음악이든, 독특한 목소리든. (추신: 주걸륜은 둘 다 가지고 있습니다. 한국인들도 그의 음악을 매우 좋아하는 것 같습니다. 동일한 한국 댄스 음악과 사랑 노래에 비해 그의 음악은 매우 독특합니다. 동시에 그가 노래를 얼마나 잘하는지 알 수 있지만, 잊을 수 없는 목소리입니다.) 독특한 목소리에는 두 가지가 있습니다. 하나는 파바로티 스타일의 벨칸토처럼 잊혀지지 않고 아름다운 목소리이고, 다른 하나는 독특한 목소리입니다. 사실 동방신기에서 화화는 전자에 속하고 슈슈는 후자에 속한다. 창민은 딜레마에 빠졌다. 하지만 그의 목소리의 한 가지 좋은 점은 그의 보컬 범위가 상대적으로 넓고, 그의 고음은 전형적인 소년의 넓고 고음이 좋은 노래가 있다면 여전히 그의 목소리의 특징을 부각시킬 수 있다는 것입니다. 'Rising Sun'에서는 살짝 모습을 드러냈지만, 그의 목소리를 제대로 표현하려면 신밴드의 '죽어도 사랑해'와 비슷한 곡이 필요하다고 개인적으로 생각한다. 목소리를 낼 때는 입이 둥그렇지 않고 약간 플랫한 발음을 선호하며, 노래할 때는 음악뿐만 아니라 가사에도 강조하는 것이 전형적인 소년의 창법이다. 개인적으로는 이런 아카펠라 그룹보다는 밴드의 리드싱어가 더 어울리는 것 같아요.

창민의 단점은 노래 실력이 쉽게 무너진다는 점이다. 'One'을 불러도 깨질 것 같다. 'Rising Sun'은 라이브를 들어본 적이 없는 것 같다. 기본적으로 그의 목소리가 끊어진 이유는 가성을 부를 때 성대가 너무 넓어서 늘어나지 않고, 호흡이 좋지 않아 최고음에 도달하지 못해서 끊어졌기 때문이다. 실제로 그는 호흡으로 고음을 부를 수 있지만 일부 노래는 이런 방식으로 처리할 수 없습니다. 예를 들어 쇼케이스의 '사랑해'에서는 최강창민이 가성을 사용해 고음을 처리했는데, 다행히 큰 버그는 없었지만, 역시 썩 좋지는 않았다. 이 노래의 원곡을 듣고 나면 개인적으로 원곡이 아닌 것 같고, 매우 평범하다는 생각이 들고, 창민에 대한 애틋한 마음을 금할 수 없습니다. 그런데 신화의 리드보컬인 신혜성씨 버전을 듣고 한숨을 쉬지 못했어요! 노래를 얼마나 잘하는지가 아니라 창민의 갭에 대해 이야기해보자. 하나는 감정이다. 이런 사랑노래에는 감정적 물주기가 필요하다. 창민은 아직 어리고 감정적 경험이 없기 때문에 이런 면이 당연히 부족하다. 둘째, 보컬라인에 있어서는 이런 곡을 소화하기에는 창민의 목소리가 섬세하지 못해서 보컬 전달 방식을 좀 개선하면 좋을 것 같아요. (PS: 창민이가 가장 좋아하는 아티스트 중에는 신혜성이 있는데, 그 이유는 목소리와 가창력 때문이겠죠!)

가끔 창민의 노래가 안정적이지 못하다는 생각이 들 때가 있어요. 깨지는 소리는 불안정함의 신호이기도 합니다. 직설적으로 말하면 불안정하다는 것은 소리에 대한 제어력이 좋지 않다는 것을 의미합니다. 음성 제어에는 두 가지 유형이 있는데, 하나는 좋은 가수들이 아주 잘하는 음성 제어이고, 다른 하나는 사실 벨칸토처럼 호흡 제어도 사용한다고 말하고 싶습니다. 아주 좋아. 창민은 전자를 사용하는데 익숙하다. 왜냐하면 그의 노래는 상대적으로 백인이기 때문이다. 그와 같은 목소리를 가진 사람들은 더 큰 목소리를 사용하는 데 익숙하지만, 목소리의 넓은 범위는 조절하기가 정말 어렵습니다.

전체적으로 창민은 신기 중 3위인 것 같아요. Xiuxiu와 Huahua는 동일합니다. (PS: 저는 개인적으로 재중의 목소리를 더 좋아합니다)

윤호:

동방신기는 '아카펠라 댄스 그룹'이라는 공식 입장을 다시 한 번 말씀드리고 싶습니다. 유노윤호는 춤에 더 집중할 수도 있을 것 같다. 오디션에서 댄스상도 받았어요. (PS: 화화는 그때랑 지금이랑 정말 달랐어요. 실제로 최우수상이나 그런 상을 받았으니 잘생겼다는 뜻이죠! SM은 포장하면 이렇게 예뻐질 거라고 예상했나요?) 소위 '아카펠라 노래'는 개인적으로 아카펠라 없이 노래하는 것과는 차이가 있다고 생각해요. '오라토리오'라는 단어의 어원을 추적해보면 밴드가 반주하는 '오라토리오'와 연결되지만, 오페라와는 달리 동작이나 의상, 풍경이 없다. 그렇다면 소위 말하는 '카펠라'는 무대 위에서 과한 퍼포먼스는 없고 오로지 집중해서 노래하는 것이 이해하기 쉬운 것 같아요. 한국 가요계에서는 아직까지 이런 일이 흔치 않은데, 신기는 의자에 앉아 노래하는 버릇이 있다. 이런 노래는 '아카펠라'로 분류할 수 있다. 실제로 '댄스' 그룹은 SM의 뿌리를 아직도 기억하고 있다. 그들이 가장 잘하고 강한 것은 '댄스'다. 그래서 2집 'Rising Sun'의 타이틀곡은 일명 S.M.P.로, 다섯 사람은 이 곡을 뚜렷한 분업으로 소화했다.

윤호의 목소리는 전형적인 소년의 변신 목소리인데, 노래할 때 상대적으로 하얗게 들린다. 하지만 한 선생님이 여자아이 10명 중 8명이 노래를 잘하고, 남자아이 10명 중 2명만이 노래를 할 수 있고 노래를 잘하는 사람은 더 적다고 말한 것을 기억합니다. 윤호는 노래를 잘하는 타입이지만 위 셋에 비하면 아직 열등한 편이다. 하지만 그의 목소리는 랩을 부르는 데 매우 적합하다. 목소리가 낮으면 리듬도 더 강해지고 훨씬 안정될 것이다. 노래에 관해서는 개인적인 부분이 상대적으로 적다는 글을 본 적이 있는데, "윤호는 매번 최소 곡수를 나눠서 최대 프로그램에 출연해야 한다"고 말한 멤버가 누군지 기억이 나지 않는다. .". 선장으로서 일종의 책임감이 있는 것도 배제할 수 없지만, 그것은 자신의 목소리의 한계이기도 하다. 그는 베이스 연주자이기 때문에 그에게 고음을 요구하는 것은 비현실적이며 Shinqi의 노래는 일반적으로 고음입니다. (PS: 'Believe'의 최고음은 High High E에 도달합니다.) 또 다른 점은 유노윤호의 목소리가 상대적으로 굵고 약간 딱딱하게 들린다는 점인데, 일본 싱글들에서는 여전히 훨씬 부드러우며, 풍부한 경험과 성숙한 성격을 더해, 그는 여전히 서정적인 노래를 스타일 있게 연주할 수 있습니다.

윤호는 노래할 때 목소리에 너무 의존하는 편인데 그게 좋지도 않고, 굉장히 어려운 게 분명하다. 라이브를 자세히 보면 노래할 때 턱이 위로 올라가는 것이 금기라고 할 수 있는데, 이렇게 나오는 소리는 분명 숨을 쉬지 않고 목으로 외치는 소리다. 왜 나는 항상 호흡을 강조하는 걸까요? 호흡은 성대에 부담을 줄여주는 효과가 아주 좋습니다. 이번에 유노윤호가 심하게 아픈 이유는 이 아이가 너무 열심히 일했기 때문이다. 게다가 SM은 콘서트, 공연, 앨범, 싱글 프로듀싱까지 빡빡한 일정을 갖고 있어서 목소리로 노래한다는 게 정말 벅차요. 그래서 호흡을 잘 활용하는 것도 부담을 줄이는 좋은 방법이다.

유티안:

사실 저는 개인적으로 미치를 제일 좋아하는데, 개인적인 취향을 떠나 객관적으로 미치의 노래는 정말 평범해요.

윤호에 비해 목소리 상태도 좋고, 성대도 그렇게 굵지 않고, 자력이 아주 좋다. 왜 소리가 자성적인지 아직도 이해가 안가지만, 직접 들어보면 성대의 진동에 문제가 있는 것 같습니다. 어쩌면 진동이 많아지면 안정성이 그다지 좋지 않을 수도 있습니다. 화화의 목소리는 가장 안정적이다. 그의 노래를 듣다 보면 악센트가 나오자마자 소리가 점차 커지며, 음파가 전파되는 듯한 느낌이 가장 자연스럽다. 미치는 악센트가 나오자마자 갑자기 작아진다. 쇼케이스의 '사랑한다는 걸 알아요'가 대표적인 예다. 노래를 부를 때 소리가 나오지 않는다. 그래서 창민이에게 노래를 불러달라고 한 건지도 모르겠네요! (PS: 하지만 선곡에도 문제가 있었습니다. 노래가 너무 고음이었고, 마지막에는 최강창민의 가성도 들리지 않았습니다. 들려오는 것은 음원의 소리뿐이었습니다.)

불안한 이유는 발성 방식 때문이다. 그와 유노윤호 모두 나쁜 점이 있다. 턱을 위로 기울이는 걸 좋아해서 목소리가 하얗게 들리는 것이다. 하지만 그가 내놓은 효과는 훨씬 더 좋다. 왜냐하면 그 중 상당 부분이 콧물이기 때문이다. 콧소리가 나오는 이유는 의도적인 것이라고는 할 수 없습니다.

라이브를 보면 미기가 노래할 때 어깨가 올라가고 화화, 슈슈, 막내는 모두 어깨를 내리는 모습을 볼 수 있다. 노래할 때 어깨의 움직임은 자연스럽게 호흡의 위치를 ​​반영한다. 호흡이 무거우면 어깨가 낮아지지만, 호흡이 폐에 직접 닿으면 어깨가 올라간다. 일반적으로 노래를 부르려면 '복식 호흡'이 필요합니다. 소위 '단전으로 가라앉는 기'는 복부에 있습니다. 폐에 비해 복근의 수축은 조절하기가 더 쉽고, 이는 호흡을 조절하기가 더 쉽다는 것을 의미합니다.

우선 호흡이 충분히 깊지 않으면 높은 위치를 찾기 어려울 것이다. 다행스럽게도 미기는 아직 조금 알고 있습니다. 더 높은 목소리를 찾는 방법은 눈썹을 치켜 올리는 것입니다. 이론에 따르면 눈썹을 올리면 소리가 커지는 데 도움이 될 수 있습니다. 하지만 미기의 아우라가 깊지 않아서 그 높은 자리를 찾지 못하는 거죠. 예를 들어, 사람이 뛰어오르면 발이 땅에 닿지 않기 때문에 중력의 영향으로 넘어지게 됩니다. 그 높이까지는 도달하지 못하기 때문에 아마도 코 위치에 있을 것입니다. 또한, 그의 노래의 진동은 상대적으로 강하고, 비음 효과도 여전히 좋습니다.

그런데 미키의 라이브를 자세히 보면 구취 때문에 악순환이 일어나는 것 같은 느낌이 든다. 턱은 위쪽으로 기울어져 있고, 목은 매우 조여져 있으며, 호흡이 심하고, 눈썹을 높이 올리지 못하고, 표정이 고통스럽습니다. 이는 이론적 요구 사항에 위배됩니다. 그와 Huahua의 Live의 가장 뚜렷한 대조는 다음과 같습니다. 환기 중 펌핑도 Xiuxiu의 펌핑과 다릅니다. Xiuxiu는 성대 위치에서 펌핑하는 반면 Miqi는 분명히 공기를 펌핑하고 폐가 확실히 확장됩니다. 이렇게 숨 쉬는 것도 너무 힘들고, 한 번에 두 소절도 부를 수가 없어요. 라이브의 질을 높이고 싶다면 환기할 때 마이크를 멀리 두는 것도 좋을 것 같아요. 많은 가수들이 서정적인 노래를 부를 때 이렇게 하는 걸 좋아해요.

그리고 또 이상한 점은 미키가 사실 고음 부르는 걸 좋아한다는 거예요. 어쩌면 그 이름처럼 그는 가요계의 비밀병기이자 미스터리한 인물일지도 모른다. CD를 들었을 때 'Idiot'의 화려한 고음을 정말 인식하지 못했습니다. 나중에 Live in Showcase를 봤습니다. 그 고음이 순수한 가성이라는게 남들에게는 가장 높은 위치에서 목구멍까지의 간격이 있어서 음량이 확연히 바뀌는데 코 위치에서 콧대까지만 가면 되는 장점이 있어요. 목구멍이 훨씬 쉬울 것입니다. 게다가 코 윗부분의 소리는 머리 윗부분의 소리만큼 힘이 많이 필요하지 않기 때문에 훨씬 덜 어렵습니다. 게다가 목소리가 크지 않아서(PS:아직도 숨소리 때문이겠지만) 그렇게 갑작스럽게 들리지도 않습니다. 그의 가성 방법은 화화의 방법과 매우 유사하며 성대를 길게 늘리지 않고 올바른 음에 도달하면 즉시 입을 평평하게 만듭니다. 이렇게 하면 소리가 끊어지는 것을 방지할 수 있으며 훨씬 더 자연스럽습니다. 실제로 길쭉한 성대와 함께 숨쉬는 가성으로 노래하는 슈슈처럼 노래하는 사람이 얼마나 될까요?

개인적으로는 유노윤호와 유노윤호의 랩 매칭이 좋고, 목소리도 너무 잘 어울리는 것 같아요.

그의 좋은 영어 발음에 대해서는 개인적인 연구가 많지 않습니다. 그런데 곰곰이 생각해 보니 순전한 미국식 발음을 가지고 있는 것 같더군요. 뉴오리엔탈 출신의 왕치앙 선생님은 미국인들은 영어가 물결 모양이라고 하고, 영국인들은 영어가 심전도에 좋다고 합니다. 노래는 모든 문장이 필수입니다. 쉬운 영어로 발음하더라도 파도 모양으로 발음하면 자연스럽게 더 기분 좋게 들릴 것 같아요. 또 하나, 미키는 정말 매력적인 사람이에요. 신화의 보스인 에릭도 이런 매력적인 니안바이를 가지고 있어요! 하지만 확실한 것은 바이미기를 읊을 때 일부러 콧소리를 사용했다는 점인데, 노래할 때 윙윙거리는 소리와 비슷하고 진동도 매우 강하다. 한마디로 많은 사람들이 좋아하는 데에는 이유가 있다는 것입니다.

이상은 5곡의 가창력과 사운드 특성을 엇갈린 것인데, 여기에 다른 의견도 있다.

제 본명이 재중이라 음색이 너무 좋아요. 준슈의 노래 실력도 좋고, 예를 들어 준슈의 목소리는 그물처럼 떠다니며 사람들을 감싸줍니다. 그것은 빠져나오지 못하고 끝없이 머물고 있다. 마지막으로 재중입니다. 그의 목소리는 아름답고 따뜻하다는 두 단어로 요약됩니다. 좀 더 길게 말하면 재중의 목소리는 매우 힐링이 되고, 섬세하고, 감미롭고, 상큼합니다.

저의 이기적인 이유로 김재중의 노래 실력에 대해 더 이야기하고 싶습니다.

재종의 노래에서는 콧소리가 섞인 실제 목소리도 들리지 않고, 찢어지는 고음도 들리지 않는다. 저음부터 고음까지 아름다운 스펙트럼 영상과 같은 사운드를 즐길 수 있었습니다. 쉬워 보이지만 사실 작품의 시작부터 마지막 ​​순간까지 가장 지키기 어려운 것이 '기본'이다.

Zai Zhong은 기본적으로 후회 없이 이 작업을 수행했으며, 사람들이 뛰어난 수준의 기술력을 감상할 수 없을 정도로 쉬웠습니다. 재중의 노래에는 듣는 사람이 언제라도 목소리가 끊어질까 걱정하게 만드는 '긴장감'이 없기 때문이다.

탄탄한 '기본'에 충실한 재중의 노래 목소리는 꾸준하고 파워풀하며, 극강의 고음을 불러도 위화감이 없다.

'Tonight'에서 재중이 표현한 '헤드 보이스' 부분은 여성 가수들도 프로듀싱하기 힘든 음역이다. 게다가 고음은 주파수가 높아 사람들이 쉽게 불편함을 느낄 수 있습니다.

이렇게 높은 음역대에서 Zai Zhong의 목소리는 마치 아름다운 소리를 만들어 내는 악기와도 같아서 전체적인 조화에서 결코 돋보이지 않고 음악적 배경과 완벽하게 조화를 이룹니다.

재중이 이렇게 할 수 있는 것은 그의 목소리가 파장에 의존하지 않고 벨소리에 제대로 붙어 있기 때문이다.

짧고 날카로운 파장의 소리를 차례로 울부짖음으로 변환해 몸을 제어하는 ​​능력은 재중의 다리 부상이 그의 노래에 얼마나 지장을 주는지 알려주기도 한다.

서서 노래하는 것은 몸을 지탱하는 힘점의 위치 때문이다. 앉을 때 힘점은 척추 쪽으로 기울어지는데, 이 자세는 발성에는 효과가 없습니다.

가장 효과적인 발성 지점은 단전이고, 가장 효과적인 발성은 서 있을 때의 단전이다. 다리의 위치를 ​​옮기는 것만으로도 굴절이 발생하므로(물론 일반인은 이를 감지할 수 없음) 노래가 어려울수록 노래할 때 가수의 자세가 중요합니다.

뮤직웨이브 프로그램에서 'Hug'를 부를 때는 멤버들이 한결같이 의자에 앉아 다리의 불편함을 해소했지만, 'Tonight'을 부를 차례가 되자 멤버들은 계속 의자에 앉지 마세요.

앞서 언급했듯이 자세가 발성에 큰 영향을 미치기 때문입니다. 연주에 영향을 미치는 어려운 노래를 부르면서 의자에 앉을 필요가 없습니다. 무대는 중앙에 앉아서 노래하는 듯한 느낌이 들었고, 다른 멤버들은 서서 노래를 불렀다.

'Tonight'은 가수의 능력을 많이 요구하는 곡이기 때문에 항상 완벽함을 추구하는 멤버들은 무대 이미지의 부조화만 받아들일 수 있다. 재중) ).

재중이 의자에 앉아 극강의 고음으로 노래하는 장면을 보니 제가 재중의 팬이기도 하고, 가수의 목소리를 객관적으로 볼 수 있어서 말로 표현할 수 없을 만큼 감동적이었습니다. 그 당시에는 몸 안에 엄청난 압력을 가하는 것이 너무 불편했습니다.

단전으로 나아가기 위해 여러 번 자세를 바꾸고 몸의 근점을 맞추느라 열심히 노력한 모습을 잊을 수 없다.

노래를 할 때 몸의 장점의 위치를 ​​명확하게 파악하는 것이 얼마나 정교한 일인지 대부분의 사람들이 모르기 때문에 여기서는 좀 더 강조하고 싶습니다.

"***밍이 정말 그렇게 능숙한가요?" 이 질문에 대답해 보겠습니다.

소리를 '사용'하고 싶지 않다면 성대는 순수한 파장만 방출합니다. 성대에서 방출되는 단순한 파장을 특정 주파수로 조정하여 소리가 진동하고 신체 기관이 진동하도록 하려면 오랜 시간의 훈련이 필요합니다.

소리를 진동시키는 것은 어렵지만 단순히 진동 현상을 만들어내는 것에만 집착한다면 생성되는 소리는 플루트나 단편을 연주하는 것처럼 순수한 진동음일 가능성이 높습니다. 플루트란 소리일 뿐입니다.

그래서 파장을 이용해 노래를 만들고, 그 노래를 이용해 공간을 노래하는 것이 얼마나 어려운 일인지는 직접 해본 사람만이 알 수 있다.

이 사실은 재중이의 목소리가 아름답지만 대부분의 사람들이 그 힘을 이해하지 못한다는 사실을 더욱 슬프게 만듭니다.

울 것인가, 울지 않을 것인가

말로 표현할 수 없는 감정의 미묘함을 응축된 완성품을 통해 전달하는 것이 예술의 가치 중 하나이며, 마음의 호소력을 다양한 감정 수준으로 전달합니다.

전통음악, 미술, 춤에 비해 직접적인 내용을 담은 노래는 오랫동안 사람들의 감정과 즐거움을 반영해 왔습니다. 그러므로 대중을 감동시키고 호응시키기 위해서는 가수의 가사 전달 능력, 즉 노래가 표현하고 싶은 감정을 전달하는 능력이 필요하다. 재중의 노랫소리는 생생한 감성이 풍부해 동방신기의 평면적인 음악에 활력을 불어넣는다.

노래의 감정을 어떻게 표현해야 하는지, 어떤 표현이 좋은 표현인지 등에 대한 교과서적인 답은 없습니다. 전화를 거는 것은 모두 가수의 이해에 달려 있으며 이론을 사용하여 명확하게 설명할 수 있는 것은 거의 없습니다.

신이 주신 꽃향기처럼, 노래를 통해 감정을 표현하는 능력도 타고난 것 같아요. 이 부분에서 김재중의 능력은 대단하고, 김재중의 부드러운 가창력이 어우러져 마치 같은 감정을 지닌 배우가 또 있는 것 같다.

이것을 가장 잘 보여주는 예가 얼마 전 발표된 'My Destiny'입니다

중요한 것은 가사가 아니라는 걸 중국어 버전 'Believe'에서도 느낄 수 있습니다. , 가사 이해를 바탕으로 가수와 청취자 간의 소통 능력과 노래 해석에 의지하여 청취자의 마음을 전달하고 감동시키는 능력. (이런 소통 능력은 세상에서 가장 동질적인 언어 역할을 하는 음악의 매력이기도 하다)

언어를 초월한 슬픔, 가사를 몰라도 느껴지는 진심이 나를 만들었다. 김재중을 에너지 가수로 다시 인정합니다. 나중에 가사 내용을 알게 됐는데, 그 안에 담긴 감정이 너무 얕아서 조금 아쉬운 마음이 들더라고요. 여기서 인정해야 할 문제가 있는데, 재중이가 기초를 잘 다져놨기 때문에 '보이스', '호흡' 등 노래 문제는 고민할 필요 없이 가사가 주는 느낌만 표현하면 된다. 현 시점에서 동방신기 그룹 중 재정만이 그런 장점을 갖고 있다. 김재중은 발성의 수학적, 기술적 측면에 제약을 받지 않기 때문에 자유롭게 표현이 가능하고, 가사 표현에도 많은 노력을 기울인다. 재종의 예술적 감수성은 깊이를 가늠할 수 없는 바다와 같아서 그 바닥을 쉽게 드러내지 않는다. 이것이 내가 재중이의 강점을 높게 평가하는 핵심이다.

배우들이 울면 관객들은 울지 않는다. 관객들은 배우들이 울지 않으려고 애쓰는 순간에만 눈물을 흘린다. 절대 슬픔에 빠지지 말고, 삼켜진 감정을 억누르고, 그 감정을 표현하는 능력을 보여주세요. 그게 다 재중이의 노래에 담겨 있어요.

이 리뷰를 썼을 때 소위 팬들 사이에서 재중의 호흡에 대한 이야기가 많이 나오더군요. (특별보좌관 : 이 글은 2005년 말에 작성된 글입니다.) 이 댓글에 한 팬이 김재중의 호흡곤란을 언급했습니다. 왕자님의 답변은 이렇습니다.

재중의 호흡 논란은 의도적인 것이며, 재중의 강함을 '폄하'하려는 시도입니다. 이런 질문을 하시는 분들은 절대 김재중 팬이 아닙니다. 더 중요한 것은 이런 질문을 하시는 분들 대부분이 보컬 호흡에 대한 올바른 지식을 갖고 있지 않다는 점입니다.

그런 사람들이 지적하는 것은 전혀 조언이 아니라 '거짓 비난'에 가깝다. 나는 재중이의 노래를 들을 때 '가쁜 호흡'을 느낀 적이 없다. 호흡 문제에 관해서는 o o 멤버들(멤버의 이름을 직접적으로 언급하고 싶지는 않지만)에 비해 문제가 없는 재중을 왜 물어뜯나요? 의도가 의심스럽네요. 이렇게 생각하는 수 밖에 없고, 발성에는 정말 흠잡을 데가 없어서, 과감하게 이런 결정을 내려야 합니다.

호흡은 발성의 원동력일 뿐만 아니라 감정을 표현하는 터치 기술로도 활용된다. 적당한 상황에서는 호흡을 가벼운 붓 터치로 사용하여 질감을 표현합니다.

이 문제에 '조언'이 필요하다면 '팔꿈치를 접은 팬'이라도 주저 없이 지적하겠다.

신치의 SMP와 하모니에 관한 부분도 있는데, 지금은 글이 너무 많아서 신치의 곡 난이도에 대한 질문에 답변을 드렸습니다. 371656210 .html?oldq=1, 확인하실 수 있습니다