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프랑스 영화 몇 편을 추천하시나요?

◆코미디◆

◇ '택시' 시리즈(***3): 프랑스 영화 역사상 최고 흥행(가장 많이 본 작품), 뤼크. 뤽 베송이 프로듀서와 각본가를 맡아 프랑스 최초의 흥행 기록을 보유하고 있습니다!

◇ "Shut Up": 프랑스 영화계의 거물이기도 한 장 르노와 제라르 드빠르디외가 주연을 맡은 중국 관객들에게 사랑받는 프랑스 코미디, 재미있지만 과장되지 않아 꼭 볼 가치가 있습니다!

◇"리틀 미스"

◇"방황하는 천사"

◇"아멜리": 시라크 프랑스 대통령과 총리로 오스카 최우수 외국어 영화상 후보; 호세 판도(José Pando)가 공개적으로 이 영화를 극찬했다

◇'미션 인 이집트(Mission in Egypt)': 제28회 프랑스 세자르상(남우조연상, 미술상...)은 프랑스의 가장 인기 있는 환영 만화를 원작으로 한다

◇'에이스 폴리스'

◆줄거리◆

◇'블루', '화이트', '레드' 3부작: 거의 모두 프랑스인이라면 다 아는 영화

◇'이웃집 연인': 사랑에 빠진 모든 사람을 위한 섬세하고 심오한 영화…

◇'아주 아파트': 아주 아파트, 아주 기분 좋은 영화 , 운명인가 우연인가, 사랑인가 그리움인가

◇"감정" 감정이 있으면 이야기도 있을텐데...

◇"구름 속의 날들": 셋 더 빅스타 (Sophie Marceau//Vinchamp Perret//Jean Reno) 온 마음을 다해 공연합니다

◆감성◆

◇"나비": 따뜻한 순수함, 그 영화와 텔레비전의 막간 " 르 빠삐용'은 중국 프랑스 친구들에게 가장 사랑받는 작품이다

◇'견우의 봄': 외국어영화상 오스카상 후보, 음악상 오스카상 후보

◆아이돌◆

◇'첫 키스': 소피 마르소 주연의 첫 영화, 나스닥 국제영화제 최우수 작품상, 베를린 영화제 최우수 작품상, 최우수 작품상, 최우수 작품상 시애틀 국제 영화제 감독상 수상작. 그리고 소피 마르소도 이 영화로 유럽 영화계의 유명 스타가 됐다!

◇'팡팡': 사랑은 늘 머뭇거린다. 사실 내가 감히 사랑하지 못하는 것 뿐이고, 여자도 그렇다. 길쭉한 껌을 입에 물고 남자는 살짝 뒤로 물러나 여자를 천천히 기다리게 했다. ...소피 마르소, 뱅상 페레 주연

◆액션◆

◇'디스트릭트 13': 2005년 프랑스 영화제, 중국 관객 최고 흥행 영화는 완벽한 조합 유럽의 길거리 스포츠와 중국의 쿵푸

◆캐릭터◆

◇ '반 고흐': 프랑스 영화제 '시저상' 남우주연상. 이 영화는 1890년 파리 교외 오베르로 이주해 수십 일을 보낸 뒤 자살한 위대한 화가 반 고흐의 삶을 주로 그린다

◆애니메이션◆

◇ 《 "The Brave Little Red Wolf"는 줄거리와 그림 모두에서 매우 훌륭한 프랑스 만화입니다. 말하기 속도와 문장은 초보자와 중급 프랑스 친구에게 매우 적합합니다.

◇ '갈리아의 보물찾기': 행위; 프랑스와 독일은 부모를 희생하기 위해 처음으로 쪼그리고 앉았다

◇'이슬점의 유혹': 프랑스 누드? 해변, 나체주의 해수욕장

◆전쟁◆

◇"장기의 약혼": 프랑스 오리지널 사운드 최초 중국 블록버스터 소개

◆에로틱◆

◇ '밀회': 좌절한 두 파리지앵이 여성의 가장 원초적인 자본인 액션에 의지해 황금거북을 낚기 시작했다.

◆코스튬◆

◇'튤립': 중불 문화의 해 개막작

◆기록◆

◇'철새': 아름다운 영상과 감동적인 장면으로 세계에서 가장 아름다운 다큐멘터리 중 하나로 인정받고 있습니다.

낭만을 생명으로 여기는 나라 프랑스에서만 이런 다큐멘터리를 찍으며 3년을 보낼까 두렵다.

◆버라이어티쇼◆

◇'프랑스 광고' 밤' : 세계 최고의 프랑스 광고 중 일부, 중국 광고도 포함...

빨간색, 흰색, 파란색 시리즈

프랑스 영화 소개 웹사이트

/frfr/service.asp?cataid=37

참조: 프랑스 프랑스

내가 가장 좋아하는 프랑스 영화 몇 편을 추천해 주세요:

"Amelie"

각본/감독: 장 피에르 주네

주연: 오드리 토투

마티유 카소비츠

길이: 120분

장르: 코미디/로맨스

레벨: 미정

제작사: UGC-Fox Distribution(프랑스)

Miramax(미국)

개봉일: 2001년 4월(프랑스)

2001년 11월 26일(미국)

공식 홈페이지: Amelie-lefilm.com/

[시놉시스]

프랑스 소녀 아메 리 블란(Ame Li Blan)은 가족의 따뜻함을 누려본 적이 없습니다. 그녀의 어린 시절은 고립과 외로움 속에서 보냈습니다. 여덟 살 때 어머니가 사고로 세상을 떠났고, 아버지 역시 자폐증을 앓고 있어 자신만의 세계에 빠져 있었다. 그는 의사이기 때문에 아멜리에에 대한 건강 검진을 제외하고는 딸과 거의 접촉하지 않습니다. 우스꽝스러운 점은 검사 중 아멜리에의 빠른 심장박동만으로 심장병이 있다고 판단하고, 회복을 위해 집에 머물기로 결정했다는 점이다. 아멜리에는 또래 친구들과 노는 재미가 없어 강물에 나가서 물 위에 떠다니거나 묶는 등 스스로 상상의 나래를 펼치며 삶의 재미를 발견할 수밖에 없었다. 딸기는 열 손가락으로 천천히 빨아들이는 식이다.

드디어 성장하면 스스로 세상으로 나갈 수 있게 된다. 아멜리는 파리의 한 카페에서 웨이트리스로 일하고 있는데, 그 카페에는 항상 외롭고 괴상한 사람들이 찾아오는 것 같은데, 그들의 행동은 종종 괴상하다. 그러나 전반적으로 그녀의 삶은 꽤 좋았습니다. 그러나 아멜리는 만족하지 못했습니다. 그녀는 자신의 열정을 어디에서 발산해야 할지 몰랐습니다.

1997년 여름, 다이애나 왕세자는 교통사고로 사망했다. 아멜리는 갑자기 인생이 너무도 연약하고 짧다는 사실을 깨닫고 주변 사람들에게 영향을 주고 그들에게 기쁨을 주기로 결심합니다. 우연히 Amélie는 화장실 벽에서 소년들이 소중히 여기는 많은 보물이 들어 있는 주석 상자를 발견했습니다. 여기 숨어있는 어린 소년이 틀림없는 것 같습니다. 그 소년은 이제 어른이 되어 어린 시절에 묻혀 있던 '보물'을 오랫동안 잊어버렸을지도 모릅니다. 그래서 아멜리는 이 소중한 기억을 그에게 조용히 돌려주기 위해 '보물'의 주인을 찾기로 결심한다. 그리고 주변 사람들을 몰래 도와 그들의 삶을 변화시키고, 그들의 삶을 고쳐주겠다는 그녀의 위대한 이상도 실천되기 시작했다.

아멜리는 적극적인 행동을 취했다. 차가운 식료품점 주인, 왕따를 당하는 점원, 우울하고 우울한 도어맨, 삶에 자신감을 잃은 이웃들이 모두 그녀의 도움 대상에 포함됐다. 비록 그녀는 많은 어려움을 겪었고 때로는 속임수와 장난을 치기도 했지만, 열심히 노력하여 상당한 성공을 거두었습니다.

기분 좋게 이상을 향해 나아가던 그녀는 이 이상한 소년에게 '주문'이 영향을 미치는 듯한 '터프 가이'를 만났습니다. 성인용 비디오 가게 점원 니노는 별 일을 하지 않습니다. . 그녀는 섹스샵을 좋아하고 버려진 동전 카메라 본체를 수집하는 등 색다른 취미를 가진 이 수줍은 소년이 실제로 그녀의 왕자님임을 점차 깨닫게 되는데...

[비하인드]

이 기발하고 상상력이 풍부한 영화는 프랑스 영화광 장 피에르 주네의 최신작입니다.

초기에 Junai는 독특한 단편 영화 시리즈를 통해 자신의 영화 스타일을 확립했습니다. 그는 독특하고 심지어 만화적인 캐릭터와 색다른 사진 각도를 선호했습니다.

그는 또 다른 괴짜 마크 카로(Mark Caro)와 긴밀한 우정을 갖고 있으며, 그들은 1980년대부터 광고, 뮤직비디오, 단편 영화를 공동 작업해 왔습니다. 이 작품들은 천재적인 시각적 창의성과 강한 흑인 감각이라는 독특한 개성을 가지고 있습니다. 유머.

1990년 그들이 공동 연출, 공동 각본을 맡은 <델리카테슨>(Delicatessen)은 큰 성공을 거두며 기발한 상상력과 블랙 유머, 동화 같은 줄거리와 참신하고 독창적인 작품으로 호평을 받았다. 시각효과가 많았어요. 이 영화는 수많은 상을 수상하며 문화 트렌드이자 패션 화제가 되었습니다. 그 결과 그들은 프랑스 영화계의 가장 빛나는 신예스타가 됐다. 기대가 컸던 '잃어버린 아이들의 도시'는 평론가들에게는 큰 실망감을 안겨줬지만, 관객들은 여전히 뜨거운 반응을 보였다.

이 두 영화의 성공이 할리우드의 주목을 받게 된 가운데, 루나이는 할리우드의 영화 '에일리언4' 초청을 받아들였다. 영화는 주넷이 단독으로 감독했지만 Kahlo는 여전히 감독으로 제작에 참여했습니다. 하지만 이 작품은 기대한 만큼의 성과를 거두지 못했다. 사실은 아주 평범한 공상과학 영화에 불과하다. 할리우드 영화산업 메커니즘에서는 루네이의 재능이 충분히 활용되고 반영되기 어렵다.

루네이도 이를 인지한 듯, 이후 어떤 작품도 받아들이지 않았으나 개인 영화의 길로 복귀하며 신작 준비에 몰두하고 있다. 일반적으로 Carlo와의 파트너십을 통해 Carlo는 시각 효과를 더 잘 만드는 반면 Junai는 배우의 안내 및 제어와 캐릭터 형성에 중점을 둡니다. 그리고 이번에는 '아멜리 블랜드' 같은 캐릭터를 영화의 중심으로 선택해 그의 장점을 확실히 드러냈다.

루네이는 이 영화를 위해 많은 준비 작업을 했는데, 특히 영화에서 작고 눈에 띄지 않지만 큰 영향을 미치는 세부 사항을 처리하는 데 큰 관심을 기울였습니다. - 수집된 인생 일화는 수년에 걸쳐 주의 깊게 관찰하고 기록한 결과입니다.

배우 오드리 도도는 프랑스 영화계의 떠오르는 스타다. 1999년 그녀가 주연을 맡은 <비너스 보떼 인스티투트(Venus Beaute Institut)>는 그해 프랑스에서 큰 호평을 받은 라이트 코미디로 그해 세자르상 최우수 작품상을 수상했다. Dodu는 60세의 전직 조종사와 사랑에 빠진 젊은 미용사 Mary 역을 맡았습니다. 그녀의 연기는 가장 유망한 신인상인 Caesar Award를 수상했습니다. 그러다가 2000년에는 두 명의 빅스타 뱅상 페레, 파니 아르당과 함께 코미디 영화 '르 리버탱'(Le Libertin)에 출연해 더욱 주목을 받았다.

영화의 남자 주연인 매튜 카사베츠의 배경이 좋다. 아마 배우보다는 감독으로 더 유명할 것 같아요. 영화 '라 하인'이 칸 영화제에서 감독상을 수상했고, 지난해 프랑스 블록버스터 '레 리비에르 뿌르프레'도 그의 작품이다. 배우로서 우리는 "거짓말쟁이 야콥", "제5원소"와 같은 영화에서 그를 볼 수 있습니다. [리뷰의 반응] 루나이는 예리한 통찰력으로 의미 있고 아름다운 순간을 포착했습니다. 현실에서 우러나오는 디테일과 낭만적인 시가 영화 전체를 섬세하고 감동적이게 하며 강렬한 매력을 선사합니다. 영화는 그의 이전 작품들보다 더 부드럽고 섬세하다.

이 영화는 루 네이가 어린 시절의 파리와 꿈의 파리에 대한 끝없는 향수, 애착을 전달하는 가장 좋은 방법이기도 합니다.

사실 완전히 행복한 영화는 아니고 우울하고 씁쓸한 감성이 가득한 영화다. 의사소통에 어려움을 겪고 삶이 망가지고 좌절감으로 가득 찬 외로운 사람들의 집단을 묘사합니다. 풍부한 판타지적 색채와 경이로운 상상력 아래, 현실의 삶과 삶의 희로애락에 대한 관점과 관찰을 담고 있다.

Junai의 렌즈에 담긴 파리는 이상화되었지만 여전히 현실적인 풍미를 갖고 있습니다. 아멜리는 이상화되고 양식화된 인물이지만, 그녀의 모든 부분은 일상생활의 모든 평범한 사람들에게서 나옵니다. 그녀는 우리 주변에 있습니다.

주네는 자신만의 스타일로 프랑스 시적 영화의 전통을 완벽하게 통합하고 있다. 영화에서는 여전히 루네의 블랙 유머와 기발한 창의성을 찾을 수 있지만, 이전의 그림자를 기다리는 프레비, 칼도 찾아볼 수 있다. 이사세대.

루네이가 이번 영화로 성공적인 복귀를 했다고 볼 수 있다. 이 영화는 프랑스에서 개봉된 후 엄청난 시청 열풍을 일으켰습니다. 6주간의 상영 끝에 2,800만 달러 이상의 흥행 기록을 달성한 것은 헐리우드 블록버스터에 비하면 아무것도 아니지만, 프랑스 로컬 영화로서는 쉽지 않은 일이다.

흥미로운 점은 이 영화에 대한 사람들의 평가가 거의 양극화되어 있다는 점이다. 좋아하는 사람은 미친 듯이 집착하고, 싫어하는 사람은 무례하게 채찍질을 당한다. 예를 들어, 에딘버러 영화제 예술감독은 이 영화를 개막작으로 선정하며 "영화제 개막식에 이보다 더 유쾌한 영화, 앞으로 2주 동안 분위기를 조성할 이보다 더 좋은 작품을 바랄 수 없었다"고 말했다. " 웹사이트 www.filmfestivals.com의 영화 평론가들은 이 영화를 아주 일찍부터 "올해의 최고 영화"로 선정하는 데 주저하지 않았습니다. 그러나 많은 평론가들은 이 영화가 너무 판타지적이며 파리의 현재를 충실히 반영하지 못하고 여전히 향수에 젖어 있고 현실감이 부족하다는 다소 거친 어조로 비판했다. 부정적인 의견에는 일리가 있는 말이 있기는 하지만, 그 중 상당수는 정말 설득력이 없습니다. 예를 들어, 누군가는 이 영화가 묘사하는 파리가 1950년대 파리와 비슷하기 때문에 이 영화를 "파시스트 영화"라고 부르기도 했습니다. 거리에 외국인이 한 명도 없고, 이는 단순히 프랑스 문화의 다양성을 무시하는 것입니다. 그러한 평가는 다소 무리가 있습니다.

"A Very Long Engagement"

원제 Un long dimanche de fian?ailles

영문 제목 A Very Long Engagement

중국 제목: The Long Engagement

제작: 워너 인디펜던트 픽쳐스

2004년 제작

2004년 10월 개봉 27일)

IMDB link/title/tt0344510/

IMDB 평점 7.6/10(1,133표)

국가 프랑스/미국

카테고리 드라마

감독 오드리 토투

영화배우 오드리 토투

가스파르 · 가스파르 울리엘

도미니크 피뇽

조디 포스터

Chantal Neuwirth

대화 언어는 프랑스어입니다

소개

약혼자의 오랜 기다림

프랑스 소녀 마틸드는 사다리에서 떨어졌습니다 그 사람은 세 살 때 넘어져 불구가 되었습니다. 그녀와 그녀의 어린 시절 친구인 Manash는 어린 시절부터 연인이었습니다. 시간은 흘러 두 사람은 더욱 성장하고 사랑에 빠지게 된다. 제1차 세계 대전이 확산되자 마나쉬는 군대에 징집되었습니다. 마나쉬와 마틸데는 군대에 입대하기 전에 이미 약혼을 파기했습니다.

포격이 쏟아지는 프랑스 솜 전선에서 마나쉬와 전쟁을 두려워한 청년 4명은 피비린내 나는 악몽에서 벗어나기를 바라며 집단 총격을 가해 손에 상처를 입혔다. 이들의 행위는 나중에 밝혀졌고 군사법원에서 재판을 받았다. 전쟁에서 탈출한 부상병 5명은 징벌을 받기 위해 독일군과 프랑스군 사이의 황야로 보내졌습니다.

마틸데는 군대로부터 편지를 받았는데, 마틸다는 마나쉬에게 무슨 일이 일어났는지 알리고 마나쉬를 사망 명단에 올렸다. 약혼자가 고향에서 결혼하기 위해 집으로 돌아오기를 기다리고 있던 마틸드는 자신의 비극적인 운명을 인정하고 싶지 않았습니다. 전쟁의 연기는 걷혔지만 마틸드는 힘든 정신적 여정을 시작하려 한다.

그 후 2년 동안 마틸드는 언젠가 마나쉬가 갑자기 그녀 앞에 나타날 것이라는 기대를 품고 매일 전장에서 마나쉬가 보낸 70통 이상의 편지를 읽었다. 그리고 진실에 한걸음 다가갈 때마다 마나쉬가 마지막 순간을 어떻게 힘들게 보냈는지 상상이 되기 시작했습니다. 그러나 Mathilde는 회복력을 유지했습니다.

확고한 믿음과 절박한 희망, 그리고 집요한 조사로 인해 마틸드는 점차 사실의 진실을 깨닫게 되었고, 도움이 되는 정보들을 하나로 연결하며 이들 다섯 명의 불행한 병사들과 잔혹한 처벌 뒤에 숨은 잘 알려지지 않은 이야기를 발견하기 시작했다. . 마틸드는 전쟁의 공포를 깊이 느꼈고, 그 유혈 사태는 관련자들에게 영원한 흔적을 남겼습니다...

핫스팟

장 피에르 주네(Jean-Pierre Jeunet)와 오드리 토투(Audrey Totou)를 언급하시면 분명히 2001년 좋은 반응을 얻었던 <엔젤 에밀리>를 떠올려보자. 당시 큰 호응을 얻었던 이 프랑스 영화는 그야말로 프랑스 영화 열풍을 일으켰다. 올해 오리지널 출연진이 탄생시킨 '오랜 약혼'은 공개 전부터 이미 호평을 받았다. 영화에는 200여 명이 넘는 등장인물이 많이 나오는데, 오랫동안 보지 못했던 조디 포스터가 출연진에 합류했다. 비록 배역은 많지 않지만 여전히 화제의 대상 중 한 명이다. 영화.

'오랜 약혼'은 '지난 3년 내 최고의 프랑스 영화'로 호평을 받고 있다. 9월 30일 이전 개봉 예정인 외국어영화상 수상은 놓쳤지만 여전히 추천할 만하다. 워너 아메리카는 내년에 오스카상을 놓고 경쟁할 것입니다. 영화 제작 비용은 미화 5천만 달러 정도였으며 장면은 화려하고 웅장했습니다. 주네 감독은 자신이 좋아했던 초현실주의적 낭만주의 스타일에서 벗어나 전쟁의 잔혹함과 무겁고 우울한 인간성을 시각적으로 담아낸 독창성과 충격성을 유지하면서 그려냈다.

천재적인 감독이자 천사 같은 배우

Jean-Pierre Jeunet는 TV 광고와 비디오 클립 제작을 시작했습니다. 1991년 Genet와 그의 파트너 Mark Carlo는 첫 장편 영화 "Rhapsody in the Black Shop"을 완성했습니다. 이 선구적인 영화는 Best New Director Award와 Best Scenario Award를 포함하여 4개의 César Award를 수상했습니다. "Rhapsody in the Black Shop"의 성공은 Genet와 Carlo 자신도 놀라게 했습니다. 기뻐한 두 사람은 10년 동안 꿈꿔왔던 또 다른 영화 '잃어버린 영혼들의 밤'을 완성했다. 1997년 Genet는 Alien 시리즈의 네 번째 영화인 "Alien: Resurrection"을 촬영하기 위해 미국으로 건너갔습니다. 2000년에 그는 프랑스로 돌아와 초현실적인 로맨틱 스타일의 영화 "엔젤 에밀리"를 촬영했는데, 이 영화는 프랑스 영화 역사상 유례없는 성공을 거두었고 당시 프랑스에서 3,300만 달러의 박스오피스를 기록하며 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이 영화는 미국 역사상 가장 높은 수익을 올린 프랑스 영화가 되었습니다.

2001년 <천사 에밀리> 캐스팅 당시, 오드리 토투를 본 주네의 첫 반응은 에밀리가 아닌 마틸드였다. 나중에 "Angel Emily"가 오스카상 후보에 올랐습니다. Genet는 Totou에게 "아직도 나와 함께 영화를 만들고 싶습니까? "라고 물었습니다. Totou는 당시 소설 "The Long Day"를 읽지 않았습니다. "약혼", 그러나 그녀는 여전히 확신을 갖고 말했습니다. "문제 없습니다. 우리가 여전히 "엔젤 에밀리"의 제작진인 한. 사실 "롱 인게이지먼트"의 주요 크리에이티브 스태프는 각본, 사진, 음향, 메이크업 등, 조연부터 크고 작은 출연진까지 모두 '엔젤 에밀리'의 오리지널 캐스팅이다.

토토 자신도 마틸드 역을 무척 좋아한다. “마틸드의 낙관주의와 끈기에 놀랐다. 나는 늘 쉽게 웃고 웃는 걸 좋아하는 사람이었는데, 그게 힘들었던 것 같다. 이 영화를 보면서 훨씬 더 진지하고 강렬한 느낌을 받았어요. 캐릭터가 제가 연기하는 방식에 실질적인 영향을 미쳤다고 느꼈거든요.

"Les Choristes"

원래 이름: Les Choristes

영어 번역: The Choir Boys

중국어 번역: "The Choir 소년'

감독: 크리스토프 바라티에

주연: 제라르 유뇨

자크 페랭

디디에 플라망

유형 : 드라마/음악

초연: 2004년 2017년 3월 17일

발행자: Miramax Corporation Miramax

소개

세계적으로 유명한 지휘자 피에르 모항지(자크 페랭)는 어머니의 장례식에 참석하기 위해 고향인 프랑스로 돌아갔고, 그의 오랜 친구(디디아 페라몽)는 그에게 오래된 일기장을 보고, 클레멘트(첫 번째 음악 선생님)에게 선물을 건넨다. 마티유(제라르 준노 분)가 일기를 남겼는데, 피에르는 그 당시 선생님의 심경을 천천히 음미하고, 자신의 기억의 깊은 웅덩이에서도 어린 시절 추억의 장면들이 떠오르는데...

클레멘트는 그는 재능 있는 음악가였지만 1949년 프랑스 시골에서 자신의 재능을 발전시킬 기회가 없었고 결국 "The Pool" "Bottom"이라는 별명을 가진 남학생 기숙학교의 조교가 되었습니다. 여기 도착 후 클레멘트는 이 학교의 교장(프랑수아 베를레앙)이 이 문제 청소년 그룹을 관리하기 위해 잔인하고 압박적인 방법을 사용한다는 것을 발견했습니다. 그는 자신의 방식으로 상황을 개선하기 위해 합창곡을 작곡했습니다. 놀랍게도 이 기숙학교에는 음악을 사용하여 학생들의 마음을 열기로 결정했습니다.

클레멘트는 학생들에게 노래를 가르치기 시작했지만 일이 잘 풀리지 않았다. 가장 큰 말썽꾸러기 중 하나는 피에르 모아니(Jean-Baptiste Maunier)였다. 피에르는 천사의 얼굴과 노래하는 목소리를 가지고 있지만 문제가 많았다. 매력적인 클레멘트는 피에르의 음악적 재능을 발견하는 동시에 피에르의 어머니와 미묘한 관계를 맺게 됩니다.

크리스토퍼 바후티아가 첫 단편 연출을 마쳤을 때. 그는 첫 장편영화를 찍기 위해 적극적으로 좋은 이야기를 찾았고, 알고 보니 그는 이미 4살에서 8살 사이의 어린 시절 경험과 관련이 있을 것이라고 마음속으로 결정한 것으로 드러났다. 그래서 이 조합은 자연스럽게 그가 7~8살 때 봤던 뮤지컬 영화 '나이팅게일'을 떠올리게 했다. 이 작품을 통해 그는 30여년이 지난 지금도 영화의 줄거리는 대부분 잊어버렸지만 여전히 영화의 매력과 본질이 마음속에 남아 있다고 판단해 1945년 이 영화를 리메이크하기로 결정했다.

주인공 후보로 많이 검색됐다

바하티아는 처음부터 아역 배우만 기용하고 싶지 않았고, 주인공 피에르 역을 맡을 진짜 가수를 찾고자 했다. 그는 이 후보자를 찾기가 쉽지 않다는 것을 알면서도 계속해서 열심히 검색했습니다. 2003년 3월, 그와 그의 프로듀서는 전국을 여행하다가 Ya가 초대한 후 Lyons에 있는 St. Mark's School의 어린이 합창단에서 감미로운 목소리와 유쾌한 외모를 지닌 12세 소년 Jean-Baptiste Maunier를 마침내 발견했습니다. 그에게 오디션을 보자마자 그는 즉시 그를 주연을 맡을 최고의 후보자로 식별했습니다.

영화 속 다른 합창단 멤버를 선발할 때 바하티아르는 전문 아역 배우를 활용하고 싶지 않았고, 오디션이 끝난 후 자신의 스태프를 이용해 촬영 장소 근처의 초등학교와 중학교에 다니는 잠재적인 아이들 2,000명을 찾았다. , 연기 경험이 없으나 천성적으로 자발적인 8~13세 아동 65명을 선발하였다.

영화 제작자인 자크 페랭의 아들 막상스(Maxence)도 영화에 처음으로 출연해 주인공의 친구 페피노 역을 맡았다.

영화의 음악을 작곡한 브루노 쿨레(Bruno Coulais)의 말처럼 음악은 영화의 주제이기 때문에 크리스토퍼 바후티아 감독은 이르면 촬영이 시작되기 9개월 전인 2002년 9월에 작곡했다. Coulais와 함께 영화의 음악 부분 작업을 시작했을 때 Bahatia는 평범한 어린이 합창단의 느낌을 피하고 크리스마스 캐롤과 같은 전통적인 노래를 부르며 음악이 거의 모든 것을 원했습니다. 두 사람은 결국 영화를 위한 여러 곡을 공동 작업했습니다.

바하티아는 인터뷰에서 “우리가 이야기에서 듣는 음악은 음악 선생님 클레멘트 마티유라는 캐릭터에서 나온 것이기 때문에 캐릭터의 진화에 따라 음악 유형에도 상응하는 변화를 줬다”고 말했다. 이 영화를 만드는 것은 뮤지컬을 만드는 것과 같습니다." Coulais는 영화의 합창단 지휘자를 맡은 Nicolas Porte가 큰 지원을 했다고 말했습니다. 물론 더 중요한 것은 아이들의 뛰어난 음악 연주입니다. 모두의 노력 끝에 노래 파트는 영화 시작 전 녹음을 했고, 마침내 선율적이고 선율적인 오케스트라 음악이 추가됐다.

'The Eighth Day'

원제: The Eighth Day / Le Huitième jour

중국 제목: The Eighth Day / Fantasy Sea Love

제작연도 1996

IMDB 링크/제목/tt0116581/

국가 프랑스/벨기에/영국

범주 도표

감독 작성자: Jaco Van Dormael

등급 아르헨티나: 13 / 칠레: 14 / 포르투갈: M/12 / 싱가포르: PG / 스페인: 13 / 스웨덴: 11 / 영국: PG

수상: 제49회 칸 영화제 남우주연상(다니엘 오퇴유)

골든 글로브 시상식 외국어영화상 후보

프랑스 시저상 남우주연상 후보

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콘텐츠 소개

조지는 다운증후군을 앓고 있으며 정신병자 집에서 살고 있습니다. 헨리는 젊고 의욕 넘치는 영업사원들에게 항상 유인물을 선물로 주는 바쁜 사업가입니다. 그의 사업 경력은 매우 성공적이지만 그의 아내가 두 자녀를 데리고 떠난 이후로 그의 사회 생활은 매우 나쁩니다. 이번 주말에 그의 아내와 아이들이 그를 만나러 올 예정이었지만 헨리는 평소처럼 일하느라 그들을 데리러 오는 것을 잊어버렸습니다. 그의 아내도 아이들도 그를 다시 만나고 싶어하지 않았고, 헨리는 고통과 분노를 느끼며 시골길을 무작위로 운전했습니다. 다른 사람들은 모두 부모님과 함께 집으로 돌아갔지만, 그의 어머니가 돌아가셨기 때문에 그는 그들처럼 될 수 없었습니다. 학교에서 돌아오는 길에 그는 조지보다 거의 더 빨리 달렸다. 헨리는 조지를 없애려 하지만 새로운 친구들을 떠날 수 없었고, 그들은 결국 헨리를 매우 다른 사람으로 만드는 특별한 우정을 형성하게 됩니다.

영화 초반에 조지(정신지체 소년)는 이렇게 말했습니다.

오래전에는 음악 외에는 아무것도 없었습니다.

첫째 날에는 해가 매우 눈부시게 빛났고, 그다음에는 땅이 있었습니다.

다음날 바다가 나타나서 발도 젖고 바람도 아주 기분 좋았습니다.

3일째에는 기록이 있었다.

나흘째에는 TV가 있었다.

5일째에는 잔디밭이 있었다. 자르면 울어요. 당신은 그것에 대해 친절해야하고 좋은 말을해야합니다. 큰 나무를 만지면 큰 나무가 됩니다. 눈을 감으면 개미가 됩니다.

6일차에는 다채로운 남자들이 등장했다. 나는 여자를 좋아해요. 키스할 때 따끔거리지 않기 때문이죠.

그들은 결혼하여 아들을 잉태하고 이름을 조지라고 지었다.

일곱째 날은 일요일이었고 쉴 시간이었다.

8일째 되는 날, 조지는 해리를 만났습니다.

영화 말미 헨리는 “

아주 옛날엔 지옥밖에 없었다.

첫날은 햇빛이 있어서 정말 눈부셨다.

다음날 물로 발을 적시면 됩니다.

3일째에는 잔디밭이 있는데 깎으면 울어요. 당신은 그것에 대해 친절하고 좋은 말을 해야 합니다. 나무를 만지면 큰 나무가 됩니다.

나흘째에는 소들이 헐떡거리며 뜨거운 숨을 내쉬었다.

5일째에는 비행기를 타지 않아도 머리 위로 날아갑니다.

6일째 되는 날, 누군가가 있었다. 남자, 여자, 어린이. 나는 여자를 좋아해요. 키스할 때 따끔거리지 않기 때문이죠.

7일째에는 쉬기 위해 구름이 있었다. 오랫동안 살펴보면 그 안에 많은 이야기가 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그러자 그는 모든 것이 끝났다고 느꼈습니다.

8일째 되는 날 그는 조지를 창조했다. 조지는 훌륭해요!

영상이 시작되자 참신한 모습에 주목했어요!

영상 마지막에 너무 감동받아서 생각났어요!

프랑스 영화 '여덟 번째 날'은 전원 풍경을 담은 사진으로, 행복을 찾을 수 없는 외로운 중년 남자와 행복에 감염되게 만드는 정신지체 소년의 뜻밖의 만남이 영화를 촉발한다. 순수함과 행복을 찾고 싶게 만드는 생각이죠.

당신을 행복하게 만드는 것이 무엇인지 기억하시나요? 당신의 순수함이 당신을 떠난 지 얼마나 되었습니까?

힘든 일이 생겼을 때 마음을 편안하게 해주는 것은 무엇인가요?

외로울 때 무엇을 안아주나요?

모든 사람이 행복의 원천입니다. 남에게 행복을 주면, 남이 주는 행복도 받습니다!

사랑하는 사람들과 함께 웃음을 나누는 일은 얼마나 즐거운 일인가요! 마음을 나누는 방식입니다.

기분을 바꾸고 나니 상황이 그리 나쁘지는 않다는 걸 깨달았다.

울고 싶으면 웃고, 웃고 싶으면 웃으세요.

......

"펭귄의 행진"

제목: 펭귄의 행진

번역: 황제펭귄 일기

추가 번역: 꼬마 펭귄과 펭귄의 행진

감독/각본가: 뤽 자케

음우: 모건 퍼 모건 프리먼

찰스 베링거

로망 보링거

유형: 다큐멘터리

영화 길이: 80분(미국)/85분(프랑스)

국가/지역: 미국/프랑스

등급: G

배급사: Warner Independent Pictures Company Warner Independent Pictures

출시 날짜: 2005년 7월 24일( 미국)

공식 홈페이지: www.marchofthepenguins.com

IMDB 평점: 8.1/10(1,224표)