'화양연화'가 왜 명작이 될 수 있을까? 내부의 세 가지 견해가 정확합니까?

'화양연화'는 왕가위 감독의 2000년 영화이다. 좋은 대본, 뿌리깊은 대사, 감독의 세심한 대본 해석, 배우들의 뛰어난 연기가 이 드라마가 명작이 된 이유다. 이 영화가 혼외정사를 로맨틱하게 묘사한 것에 대해 영화관에 대한 의문이 제기되기도 했지만, 남녀 주인공이 혼외정사를 하는 이유와 그들의 태도를 보면 이 영화가 불건전한 시각을 가진 영화는 아니라는 것을 알 수 있다.

<화양연화>가 명작이 된 근본적인 이유는 좋은 대본이다. 대본은 진부한 혼외정사를 또 다른 각도에서 색다른 로맨스로 풀어낸다. 캐릭터 묘사에서는 등장인물의 심리적 변화를 이용하여 플롯의 전개를 촉진하고 인간 본성의 아름다움과 사랑의 설렘을 해석한다.

좋은 대본에는 당연히 좋은 대사가 있습니다. 사람의 마음속에 깊이 뿌리박힌 대사는 보는 사람으로 하여금 동질감을 느낄 뿐만 아니라 시의 아름다움을 경험하게 한다. 예를 들어, “나에게 보트표 한 장만 더 있으면 나랑 같이 갈래?”라는 대사는 관객들의 마음을 사로잡았으며, 수년이 지난 지금도 많은 스케치와 예능에 등장한다.

왕가위 감독은 디테일부터 시작해 영화 속 거의 실제와 같은 작은 세계를 만들어냈다. 제철 야채부터 남주인공과 여주인공의 데이트 장소까지 모든 것이 잘 기록되어 있고 삶의 따뜻함과 시대적 질감이 가득하다. 20벌이 넘는 화려한 치파오, 좁은 복도, 골목... 왕가위는 영화 전체에서 1960년대 홍콩 사람들의 삶의 모습을 하나하나 보여주었다.

배우들의 캐스팅부터 스토리 해석까지 매우 섬세하다. 화양연화의 줄거리는 단순하지만 양조위와 장매기의 해석으로 색다른 매력을 발산한다. 양조위가 연기한 주모완은 고개를 숙인 채 살짝 미간을 찌푸리고, 연기를 뿜어내며, 손을 들어 담배를 쥐고 있으며, 깊은 눈망울을 지닌 중년남자의 우울한 모습을 담고 있다. 청삼이 연기한 수리진은 항상 치파오를 입고 세련된 화장을 하고, 쓰레기를 버리러 나갈 때도 깔끔하게 정리정돈을 한다. 매기 청이 이 역할에 영혼을 불어넣었고, 하이힐을 신고 나무 계단을 지나갈 때 허리를 비틀고 나무 바닥이 부드러운 소리를 내며 여성의 우아함과 매력이 파문을 일으킬 뻔했다는 사실을 우리는 잊을 수 없다.

'화양연화'를 고전영화로 만들기 위해서는 위의 모든 요소가 반드시 필요하다.

영화 속 주모완과 소리진의 관계 역시 혼외정사라는 점에서 논란이 되고 있다. 그러나 두 사람의 사랑이 일관적인지는 그 이유를 통해 논할 수 있다. 남녀 주인공의 혼외정사와 그들의 태도.

우선 연인들이 먼저 바람을 피운 뒤, 주모완과 소리진이 함께 모여 파트너가 바람을 피운 이유에 대해 논의했다. 그들의 관계 중에 그들이 예상하지 못했던 사랑이 일어났습니다. 하지만 두 사람은 감정이 있음에도 어떤 일탈 행위도 하지 않았고 키스도 하지 않았으며, 참고 견디며 자제했다. 둘 다 사랑에 빠졌지만 그것은 예의일 뿐이었다. 그들의 관계는 상처받은 두 마음이 서로 기대어 있는 것과 비슷하다.

영화의 엔딩 부분에서 소리진은 주무완에게 다시는 만날 수 없을 것이라고 말했고, 주모완은 그녀의 마음을 이해할 수 있었다. 그는 나중에 홍콩을 떠나 싱가포르로 갔다. 결국 두 사람 모두 윤리를 무시하고 파트너에게 상처를 주는 상대방이 되기를 원하지 않는다는 것을 아는 것은 어렵지 않습니다. 이런 사랑은 도덕과 윤리의 기본선을 넘지 않으며, 정상적인 견해로 사랑이라고 불러도 지나치지 않습니다.

혼외관계를 다룬 영화 '화양연화'가 고전이 된 이유는 기술적인 요인도 있지만, 감독이 혼외정사의 로맨틱한 색을 노골적으로 그려내지 못했기 때문이기도 하다. 그러나 그러한 사랑은 상대방에게 상처를 주고 종종 후회하게 된다는 것을 보여줍니다. 주류의 도덕적 가치를 침해하지 않으며, 로맨스와 현실의 균형이 잘 잡혀 있는 것도 이 영화가 고전이 된 중요한 이유다.