서예가 기공은 어디에서 왔나요?

기공의 서예는 구양순, 유공권 등 당나라의 일반 서체를 계승한 것이다. 비록 그의 펜이 '중심 중심'이고 인장 서체를 이해하고 지방과 굵기를 결합한 것이지만 얇고 점과 획이 동일하고 단조로운 패턴입니다. "세상에 똑같은 잎은 두 개 없다"고 하지만 기공의 서예는 점, 가로 획, 획, 획이 거의 동일하다. 그는 서예의 표현력을 일반적인 '아름다움'으로 약화시켰다. 서예는 항상 "최선의 방법을 취하는 것"을 매우 중요하게 여겼습니다. 기공의 서예는 위(魏)나라와 진(晉)나라 시대로 거슬러 올라갈 수 없으며 금, 돌, 진(秦), 인(印), 한(族)의 영향이 부족합니다. 그는 전통적인 기술과 기술을 중시하지만, 영혼과 정신 상태를 표현하는 예술로서의 서예에 있어서는 그는 아주 훌륭한 '서예가'일 뿐이다.

기제 서예의 정형화된 서체는 서예를 자유로운 정신의 표현이 아닌 단순하고 기계적으로 만들어서 '단순'해 보인다. 영역과 분위기의 관점에서 볼 때 기공의 서예는 고대 서예가의 수준에 미치지 못하지만 그의 서예 중 일부는 일부 사람들의 존경을 받았지만 중국 서예의 영역과 의미는 그 이상입니다. 기공의 서예는 깔끔하고 아름답지만 그의 문체는 '고대'가 아니며 방법이 많고 관심이 적습니다. 펜의 사용은 단조로운 "흐름", "리", "엔" 및 "미끄러움"에 국한되어 있으며 서예에서 "떫은 힘"의 중요성을 알지 못합니다. 서예의 "품질". 기공의 서예는 상하를 연결하는 형태로 되어 있는데, 이는 문자의 축이 일직선으로 되어 있어 그 구성 역시 기의 이동 원리를 이해하지 못하는 치명적인 약점을 갖고 있다. 일반 사람들이 알아차리기 힘든 부분이죠. 왕희지는 "만일 곧고 유사하며 괄호 모양이고 위아래가 곧고 앞뒤가 균등하면 서예는 아니지만 점각이 있기 때문이다"라고 말했다. 서예를 자유로운 감정의 표현으로 취급하지 않습니다. Chen Zhenlian은 "진정한 '서예'는 작가의 서정성과 표현력을 포함한 주관적 정신을 절대적으로 강조하고, 개인의 미학적 아이디어를 형태에 통합하는 예술이다. 기본 포인트는 실용성보다는 미학적이다. 그 표현 형태는 일반적인 아름다움의 깔끔하고 획일적이며 획일적이고 실용적인 패턴보다는 감성, 의도, 풍경, 흥미 등 풍부한 내용을 담고 있는 응축된 추상적 형태의 확립." 이런 관점에서 볼 때, 기공 서예는 예술성보다 실용성이 더 중요합니다.