기금넷 공식사이트 - 헤지 펀드 - 스케치 연습은 어디서 시작하나요?
스케치 연습은 어디서 시작하나요?
둘? 독학판서는 학습 시간과 계획을 효과적이고 합리적으로 배정하기 어렵다. 판화의 학습은 체계적인 학습 체계로, 점진적인 과정이 필요하다. 어떤 단계가 어떤 내용을 배우기에 적합한지, 언제 그 기술을 연습하기에 적합한지. 독학 과정에서 대부분의 사람들은 자신이 지금 무엇을 배워야 하는지 판단하기 어렵다. 그에 상응하는 학습 계획과 시간표는 말할 것도 없다. (알버트 아인슈타인, 공부명언) 규범적인 학습 계획이 없으면 효율적인 학습 효과를 얻기가 어렵다. 특히 기초가 0 인 학생은 입문 단계에 있다. 오늘 훌륭한 자습서를 보고 따라 배우고 싶다. 내일, 나는 게시물이 옳다는 것을 보고 그것을 따른다. 모레 큰 커피 작품을 보고 해보고 싶어요. 결국 원숭이가 옥수수를 던져 수박을 줍는 것처럼 아무것도 얻지 못했다.
셋? 독학판화는 기초 지식의 기초가 부족하여 그림의 좋고 나쁨을 판단하기 어렵다. 소백과 맹신, 회화 작품 자체에 대한 이해와 인식이 부족하기 때문에 독학은 이런 상황에서 이뤄진다. 극단적인 상황이 발생하기 쉽다. 예를 들어, 일부 학생들은 자신이 처음 시작한 작품을 다른 사람의 우수한 작품과 비교한 결과, 자신이 다른 사람과 너무 멀리 떨어져 있다는 것을 알게 되어 그들의 학습 열정과 자신감을 약화시킬 수 있습니다. 어떤 학생들은 자신이 좋다고 느끼고, 자신이 괜찮다고 생각하는 작품을 몇 장 그리고, 자신이 대단하다고 느끼며, 심지어 공부를 그만둘 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 결국 그들은 우물에 있는 개구리처럼 서 있을 뿐 밖에 사람이 있다는 것을 몰랐다.
네 개? 독학판화의 가장 큰 문제는 자율이 부족하다는 것이다. 솔직히 말해서 독학은 자신의 의지력과 끈기에 의존하는 모든 것이며, 지극히 강인한 의지력이 있어야 유지될 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 자서왕, 독학, 독학, 독학, 독학, 독학) 예를 들어, 누군가가 며칠 동안 그림을 배우겠다고 약속했는데, 갑자기 한 친구가 밥을 먹기로 약속했고, 한 친구가 영화를 보기로 약속했고, 한 친구가 국왕을 약속했다. 대부분의 사람들은 좋은 것을 꾸준히 배우는 대신 친구 대열에 참가하기로 선택할 것이다. 물론, 제가 방금 말씀드린 것은 외부 객관적인 영향입니다. 사실 사람은 영원히 불활성 동물이다. 외부 요인이 많지 않더라도, 그들은 더 편안한 행동을 선택할 것이다. 나는 오늘 그림 그리는 것에 지쳤다. 오늘 출근해서 야근을 해서 오늘 기분이 안 좋아서 그림 그리는 법을 배우면 늘 뒤떨어진다.
다섯 개? 스승의 어깨 위에 서 있는 것이 낫다. 다른 산들은 하늘 아래에서 난쟁이로 보인다. , 항상 자신이 각종 움푹 패인 곳을 모색하는 것보다 낫다. 나는 판화의 대가인 한 분을 안다. 그는 매일 밤 8 시에 인터넷에서 판화 원화 일러스트레이션 과정을 무료로 생중계한다. 나는 특히 그의 강의를 듣는 것을 좋아한다. 지식뿐만 아니라, 더욱 중요한 것은 자신의 그림 사고와 디자인 사고를 어떻게 세울 수 있는지를 가르쳐 주는 것이다. 기초가 없는 많은 학우들이 자주 그에게 가서 수업을 듣는다. 나는 스승의 경험을 듣고 우회로를 적게 걷는 것이 낫다고 생각한다. 왜 안돼? 그는 일 년 365 일 동안 수업이 있다. 공부하고 싶은 학생은 옥유 선생님의 외심 (동음 이의어): 전조는 w9, 후조는 카카입니다. 위의 두 글자를 순서대로 조합하면 된다, 그녀는 공부를 안배할 것이다.
회화 학습 과정에서 우리는 항상 여러 가지 문제에 부딪친다. 소백은 입문을 원하고, 기초를 제로로 올리고 싶은 맹신에 대해서는 독학 방식을 선택하지 않는 것이 좋습니다. 독학 자체는 의지력의 대결이 아니다. 의지력이 강하더라도 잘못된 방향을 고수하면 결국 역효과를 낼 뿐, 대나무 바구니는 허탕이 될 뿐이다.
여섯 개? 독학판화는 비교적 무미건조해서 좋은 학습 분위기가 없다. 학습 자체는 매우 무미건조한 일이다. 특히 회화 공부는 회화가 배워야 할 지식체계가 매우 방대하기 때문에 미술지식, 미술미학, 스타일 장악, 회화 소프트웨어 등 많은 학과를 포함한다. 특히 우리 혼자 공부할 때 무력감과 고통을 느끼기도 하고, 그림을 그리는 것에 대해 마음대로 이야기하기가 어려울 때도 있는데, 이는 많은 초보자들이 그림을 포기하는 큰 이유이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
네가 멍청하지도 않고, 재능이 없는 것도 아니라, 네가 정확한 학습의 중심을 찾지 못한 것이다. 그림을 많이 그리는 친구들은 판화를 배우고 싶지만 그림을 그릴 때는 항상 느낌으로 그림을 그리며 독학을 많이 했지만 늘 진보했다고 느꼈을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언)
판화 원화의 창작에는 일정한 회화 기초가 필요하다는 것도 알지만, 대부분의 사람들은 이 기초에 대해 충분히 알지 못한다. 특히 배워야 할 것은 그다지 명확하지 않다. 그런 다음 독학의 입문 단계에서 비교적 완전한 대장도와 팬아트를 찾아 모사하고 오랜 시간 모사 붙여넣기에 익숙해진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 독학, 독학, 독학, 독학, 독서명언) 그 결과, 모사 후의 창작 실천이 없으면, 항상 내가 원하는 그림과 작품을 그리기가 어렵다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
이것은 네가 멍청하거나 재능이 없다는 것이 아니라, 네가 정확한 학습의 중심을 찾지 못했다는 것이다. 나는 학습의 중점을 잡을 수 없다. 보통 어떤 사람들의 일상적인 연습은 완전한 인체 효과도를 그리는 것이지만, 이것이 사실 단계 간 학습이라는 것을 알지 못한다. 이런 학습 방법은 초보자에게 적합하지 않다. 인체 자체는 그림의 고급 제재로, 초기 탄탄한 기초가 없어 모든 인체 캐릭터를 다 그리기가 어렵다. 한 사람을 그려야 한다고 생각해 보세요. 인체 구조가 어떻게 그려졌는지 모르십니까? 예를 들어 이목구비의 비율, 역학, 아바타 구조, 삼정 5 안 등 기초지식점, 색칠, 배색 방법을 모르면 인간 캐릭터의 모양을 더 잘 그릴 수 있다.
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그림 1
여덟 개? 독학 과정에서, 우리는 종종 학습 방법의 문제를 만난다. 예를 들어, 첫 번째 단계는 무엇을 그려야 할지, 다음 단계는 어떻게 바꿔야 할지, 한 가지 생각조차 그릴 수 없거나, 그리고 싶어도 다 그릴 수 없다. 항상 그림의 맛이 잘못되었다는 큰 느낌이 든다. 어디가 이상하지만 구체적으로 무슨 문제인지 알 수 없습니까? 이러한 문제들은 기본적으로 기초가 약한 구체적인 표현이므로, 단계 간 학습은 바람직하지 않다.
9. 어떻게 우리 그림 지식 체계를 전면적으로 건설할 수 있습니까? 첫째, 그림의 기초 시스템 학습은 일반적으로 다음과 같은 과정을 따릅니다.
먼저 원근법-선 그리기-스케치-정물-인간-색상-디자인-구도-구도-최종 창작.
이러한 지식 포인트의 학습과 훈련의 축적은 개인 그림의 기초를 높이고 개인 회화 창작 지식 체계를 점진적으로 보완하기 위한 것이고, 회화 기초의 시스템 학습도 쉬운 것에서 어려운 것으로, 점차 기초를 돌파하는 난점이지, 대부분의 사람들이 독학한 것처럼, 직접 어려운 데서 학습과 연습의 중점을 잡고서야 자신이 제자리걸음을 하고 있다는 것을 알게 되고, 향상되지 않았다는 것을 알게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언) 그럼, 어떻게 상세에서 구체적인 학습 단계까지 배울 수 있을까요?
1 단계: 관점과 구조.
그림 2
시각은 당신의 작품이 큰 감각에서 미세한 구조적 위치가 합리적이고 믿음직한지, 시각적으로는 인간의 통상적인 감각 논리에 부합하는지를 결정한다. (존 F. 케네디, 예술명언) 따라서 원근법은 모든 화가가 반드시 건너야 하는 강이며, 장악해야 할 뿐만 아니라 능숙하게 운용해야 한다.
만약 네가 모사만 할 뿐, 참고물이 없다면, 너의 머리는 혼란스러울 것이다. 대부분의 경우, 당신의 시야각 구조는 잘 이해되지 않으며, 눈앞의 사물과 시야각 이론을 결합하여 머릿속에서 재조직할 수 없습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 시각명언)
예를 들면 다음과 같습니다.
그림 3
모양은 이미 정상적인 인체 구조에서 벗어났고, 투시하지 않고 큰 느낌을 보면 많은 문제가 있다.
투시에 대해 말하자면, 물컵과 같은 주변 물체를 보고, 현실 세계의 구조 상태를 자세히 관찰하고, 자신의 시선 각도와 지평선을 고려한 다음, 머릿속에서 그것이 책상에서 90 도 회전하거나, 몇 센티미터를 올리거나 낮추는 것을 상상해 보십시오. 이 시간은 어떻게 생겼습니까? 만약 당신이 머릿속에서 그것의 변화각의 형태를 전혀 재구성할 수 없다면, 당신의 시각은 충분하지 않습니다. 다시 한 번 숙제를 하세요. (존 F. 케네디, 공부명언)
그림 4
사람의 눈은 기본적으로 약간의 투시, 2 점 투시, 3 점 투시만 볼 수 있고, 특수 렌즈도 4 점과 5 점 투시가 있다. 카메라 간의 원근 관계는 사실 더 복잡하고 변화무쌍하다. 우리는 사진의 투시를 분석하는 연습을 많이 하고, 참조선을 사용하여 사진에 표관 지평선, 투시선, 소실점을 그릴 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
원근 관계를 능숙하고 정확하게 찾을 수 있는 경우 먼저 투시선을 그린 다음 다음과 같이 원근에 기하학적 객체를 정렬합니다.
그림 5
숙련은 교묘하게, 점점 더 복잡해지는 물체를 원근에 배열할 수 있고, 결국 원근과 구조의 기본 법칙을 완전히 파악할 수 있다. 아무리 복잡한 화면이라도 크고 작은 분석에서 무압력으로 물체를 추가하는 화면 변화를 유도할 수 있다.
2 단계: 스케치와 빛과 그림자.
이 단계는 전체 회화 학습에서 가장 중요하고 지루한 단계이며, 축적하기 위해서는 강한 훈련량이 필요하다. 원근, 구조의 이론적 기초를 이어받아 인체, 역학, 색상, 빛의 그림자를 위한 모델링 기반을 설정합니다. 많은 사람들은 스케치의 흑백 기하학을 이해하지 못합니다. 즉, 풍부한 색채 변화도 없고 인체의 기복도 없어 학습 방향의 편차가 발생합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 사실 대부분의 사람들이 스케치 훈련 배후의 목적을 모르기 때문이다.
스케치는 우리가 세상을 관찰하고 분석하는 방식을 토론했다. 그것의 모든 획은 단순히 그림을 그리기 위한 것이 아니라 왜 그렸는지 반복해서 강조한다.
스케치는 원근법과 구조에 대한 이해를 바탕으로 세부 사항을 하나의 큰 구성으로 통합하고 물리와 수학 법칙을 회화 감성의 방향으로 과도하게 유도한다. 구조 스케치와 조명 스케치가 예술가가 달성할 수 있는 상한선을 결정한다고 해도 과언이 아니다. CG 예술가든 전통예술가든 기본적인 스케치까지 절름발이라면 적어도 그의 작품은 많은 사람들의 눈에는 설득력이 없다.
나는 어떤 사람들은 일본 일러스트가 강한 스케치 공과가 필요하지 않다고 말하는 것에 동의하지 않는다. 나는 그들의 스케치에 대한 이해가 5 대 색조로 제한된다고 생각한다. 물론, 일본의 일러스트레이터, 특히 셀룰로이드는 빛과 그림자 관계를 두 가지 색조로만 단순화합니다. 하지만 예를 들어, 더 복잡한 그림으로 그림을 그리고 싶다면,
그림 6
흑백회색의 레이아웃에는 충분한 스케치 기초가 필요할 뿐만 아니라, 다구조의 산재 및 명암 색조 묘사에도 정확한 정제 능력이 필요하다. 당연히 파악할 수 있는 것은 아니다.
3 단계: 인체와 역학.
말할 필요도 없이, 인체는 매우 중요한 부분이다.
이 단계는 두 부분으로 나뉩니다.
첫 번째 단계: 인체의 각 부분의 기본 비율.
그림 7
삼정 오안, 이것은 기본적으로 그림을 배우는 사람들이 모두 알고 있는 것이다.
그림 8
인체의 각 부분의 비율을 알 수 있습니다.
그림 9
이런 딱딱한 공식이 꼭 그럴 필요는 없지만, 우리가 본 일본 삽화도 전혀 그렇지 않은 것 같지만, 인체가 크게 과장되어도 실제로는 실제 인체를 바탕으로 변화가 일어났다는 점을 강조하고 싶습니다. 이 변화는 완전히 규칙적이며 화가 자신이 함부로 소란을 피우는 것이 아니기 때문에 실제 인체를 이해하는 것도 기본기이며 반드시 배워야 할 선택이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
2 단계: 인체역학은 앞의 투시단계와 스케치 단계를 결합해 종합 훈련을 해야 한다. 인체의 기본 비율을 이해한 후에는 인체를 기하학적 모양으로 단순화한 다음 원근법으로 계획하고 변경하고 재구성할 수 있습니다.
4 단계: 색상과 배색.
색채학습은 빛과 그림자 스케치 2 단계와 함께 학습과 훈련을 시작해야 한다. 이 단계에서 이론상의 물건은 많지 않지만, 다만 색깔과 빛의 물리 지식일 뿐이다. 많은 화가들이 시나리오 63 1 의 비율로 천하를 다 먹을 수 있다. 사실, 정말 훌륭한 화가는 처음 세 단계의 내용에 관계없이 색채만으로 자신의 분별도를 형성할 수 있다. 좋은 일본 화가의 색채는 반드시 상등하고, 촌스럽지 않고, 대중의 심미 기대에 부합하며, 자신의 감정 표현을 가지고 있다고 할 수 있다. 냉난방으로 공간 관계를 형성하여 색채심리를 요약할 수는 없다.
5 단계: 배경 및 구성.
솔직히 말해서, 일본 판화 일러스트레이션의 배경 부분은 사실 시각 센터에 장식과 부각 역할을 하는 것으로 생각하기 때문에 서사 일러스트레이션의 배경은 보통 장면 위주이며 원근과 합리적인 기초빛 그림자를 잘 하면 충분하다고 생각합니다. 지나치게 정련하고 지나치게 시각을 잡을 필요는 없습니다. 일부 일러스트레이션의 배경은 순수한 장식화이기 때문에 더욱 시험받는 것은 작가의 시각지도와 구도의식, 색채 구성, 평면 구성에 대한 이해와 심미 스타일이다. 이것들은 모두 주관적인 물건이니, 우리가 전임자의 작품을 대량으로 읽어야 한다. 이곳의 선배들은 전통 회화 분야의 세계적인 걸작을 포함해서, 우리는 시야를 좀 더 넓힐 수 있다. 회화와 미학에는 명확한 경계가 없다. 우리는 더 많이 생각하고 생각해야 한다. 좋은 물건으로 그려야 더 멀리 갈 수 있다.
이 단계의 학습 내용과 사진, 분편은 크게 겹친다. 우리는 공부와 창작을 할 때도 좋은 영화극을 배울 수 있다. 단, 문제 해결에 대한 생각으로 생각하고 관찰하고, 좋은 구도에서 그림의 감정과 힘을 느낀다면.
어떤 친구들은 좀 현학적이고, 과도하게 해석하는 것을 느낄 수 있는데, 이것은 상관없다. 우리는 좋은 작품의 구도가 목적이 있어야 하고, 인위적이어야 하며, 모두가 해석할 필요가 없는 점과 이해가 정확히 같다는 것을 알기만 하면 된다. (존 F. 케네디, 독서명언) 자신의 사고와 이해를 갖는 것이 가장 좋습니다.
6 단계: 고정밀 초안.
사실 어떤 화풍도 반드시 완벽한 선화를 필요로 하는 것은 아니다. 결국 진짜 돈을 파는 것은 최종 제품이다. 예를 들어, 제가 앞서 언급한 일본 화가 후지하라 여사는 비교적 간단한 선화로 시작하는 것을 좋아합니다. 그러나 라인 원고의 완성은 작품 후속 처리의 효율성을 결정한다. 원고의 구조가 정확하고, 폐쇄적이고, 완벽할 수 있다면, 후속 채색과 정련 작업에 큰 편리함을 가져다 줄 것이다. 효율적인 창작은 어떤 면에서는 전문성과 능력의 구현이기도 하다. 특히 갑이 급한 원고를 줄 때는 다른 사람이 할 수 없다. 네가 할 수 있는 것이 핵심 경쟁력이다. 아니면 일주일에 3 일 밖에 걸리지 않는 업무 명세서가 있을 수도 있고, 나머지 4 일 동안 새 주문서를 받을 수도 있고, 월수입이 두 배로 증가할 수도 있다. 좋은 습관을 기르려면, 먼저 준비 작업을 충분히 높게 해서 더 많은 재작업을 피해야 한다.
위에서, 나는 단순히 그림의 시스템 학습을 설명하고, 기초에서 배워야 할 과정과 기본 단계를 향상시키고, 모든 지식 포인트를 잘 배우고, 구체적인 실천 훈련을 익히고, 끊임없이 머릿속에서 회화 지식을 넓히고, 내가 글을 쓸 때 그림을 생각할 수 있도록, 너는 창작할 때 수월할 수 있다.