라이언 일병 구하기

제목: "라이언 일병 구하기"

영문 제목: (라이언 일병 구하기)

국가: 미국 시간: 1998 길이: 170분

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감독: 스티븐 스필버그

주연: 톰 행크스 에드워드 번스

맷 데이먼, 톰 시즈모, 폴 지아마티

수상: 최우수 감독상, 최우수 촬영상 ,

제71회 오스카상 최우수 음향녹음상, 최우수 편집상, 최우수 음향효과상.

제56회 골든글로브 시상식 작품상과 감독상.

제52회 영국 아카데미 영화상 최우수 음향효과상, 최우수 음향효과상,

최우수 시각효과상, 최우수 음향효과상, 최우수 시각효과상 등

전쟁 유형: 다큐멘터리 전쟁 장면

영화 속 전쟁 장면의 연기는 매우 사실적이며 당시 전쟁터의 피비린내 나는 장면을 거의 그대로 재현하고 있습니다. 많은 제2차 세계대전 참전용사들은 이 영화를 "제2차 세계대전을 반영한 가장 사실적인 영화"라고 극찬했으며, 특히 노르망디 상륙의 장엄한 장면을 26분간 재현한 점에서 호평을 받았다. 반면, 영화는 전쟁 속에서 인도주의의 어려운 문제를 탐구한다. 군인의 인도주의 정신을 구하기 위해 여덟 사람의 생명을 이용하는 것이 적절한가? 이때부터 순수 다큐멘터리 영화로서의 완성도가 높아졌고, 전쟁 속의 정의와 인류애의 정신이 더욱 깊이 탐구됐다.

이 영화는 지구를 뒤흔드는 노르망디 상륙을 재현한다. 50여년 전의 이 장엄한 장면은 사람들로 하여금 전쟁의 치열함과 잔인함을 공포에 떨게 만듭니다. 장엄하고 웅장한 전쟁 장면, 피비린내 나는 노르망디 전투, 해변 전체가 군인들의 피로 붉게 물들었습니다. 영화는 다큐멘터리 기법을 활용해 피비린내 나는 전쟁터를 ​​보여주고 있어 충격적이다. 감독은 전쟁 속 인간관계와 인간 본성의 표현을 그리는 데 중점을 두었다. 비평가들은 일반적으로 이 영화를 지금까지 만들어진 최고의 전쟁 영화라고 생각합니다. 하지만 어떤 사람들은 사진에 피 흘리는 장면이 너무 많다고 생각하는데, 감독은 전쟁의 잔인함만 보여줬다고 생각한다

톰 행크스(밀러 선장 역)

톰· 행크스는 영화 '필라델피아 스토리'에서 에이즈 변호사 앤드류 베이 역을 맡아 성공적인 연기로 첫 남우주연상을 수상하며 지난 50년 만에 처음으로 오스카상을 수상했다. 그가 두 번째로 상을 받은 것은 로버트 저메키스 감독의 영화 '포레스트 검프'에서 '사랑스러운' 포레스트 검프 역을 맡아 탁월한 연기력을 선보인 것. 영화 '아폴로 13호'에서 톰 행크스의 연기도 수많은 환호와 박수를 받았고, 관객들을 더욱 매료시킨 것은 그가 멕 라이언과 함께 주연을 맡은 유명한 로맨틱 코미디 영화 '시애틀의 잠 못 이루는 밤'이었다.

행크스는 1996년 영화 '당신이 한 일'로 감독 데뷔, 각본, 연출, 주연을 맡았다. 이 영화는 개봉 후 큰 성공을 거두었고, 주제곡은 히트를 쳤고, 아카데미상 최우수 노래상 후보에 올랐습니다.

행크스의 다른 작품으로는 '총각동창회', '여자야구단', '자원봉사자', '베리 디퍼런트' 등이 있다.

에드워드 번스(레빙 역)

그는 최근 드림웍스와 장기 연기 계약을 맺은 신흥 영화감독이다. Burns의 각본, 감독 및 주연 데뷔작인 "The Brothers McMullan"은 관객과 비평가로부터 높은 평가를 받았으며 1995년 선댄스 영화제에서 첫 상영되었으며 심사위원 대상을 수상했습니다. 25,000달러를 투자한 이 초저가 영화는 실제로 박스오피스에서 1,000만 달러를 벌어 1995년 미국에서 가장 수익성이 높은 영화가 되었습니다. Burns는 나중에 영화 "She's the One"과 "Don't Look Back"에서 각본을 쓰고 감독하고 주연을 맡았습니다. 번즈는 뉴욕 롱아일랜드에서 태어나 헌터 칼리지에서 영화예술을 전공했고, <맥뮬란 형제>의 성공으로 그의 재능은 더욱 주목받게 되었고, 선댄스 영화제의 창시자인 로버트 레드포드가 탄생하게 되었다. 그에게 깊은 인상을 받았습니다.

'라이언 일병 구하기'는 번스가 다른 사람이 감독한 영화에 출연하고 다른 사람이 대사를 쓴 최초의 작품이다.

톰 사이즈모어(마이크 역)

최근 SF 스릴러 영화 '루인'에서 현명하고 용감한 시카고 경찰 역을 맡아 호평을 받았다. 마드리드 영화제에서 수상. 올리버 스톤 감독의 '플래시'에서도 정의로운 형사로서의 이미지가 호평을 받았다. Sizemore의 작품에는 "The Big Brother", "The Devil in Blue", "The Heat", "The Big Brother", "One True Moment" 등도 포함됩니다.

맷 데이먼(리스 일병 역)

맷 데이먼은 올해 오스카 각본상을 수상한 '굿 윌 헌팅'으로 오스카 남우주연상 후보에 올랐다. 그는 레오나르도 디카프리오와 어깨를 나란히 하는 아이돌 스타가 됐다.

데이먼은 프란시스 코폴라 감독의 영화 '레인메이커'에도 출연해 눈길을 끌었고, '삶과 죽음'에서도 죄책감을 품은 의료진 역을 성공적으로 소화했다. 걸프전 중. 그밖에 작품으로는 '모던 신데렐라', '떠오르는 태양' 등이 있다.

영화 제작진은 로스앤젤레스에서 '라이언 일병 구하기' 후반 작업을 진행하고 있으며, 그 중 매우 중요한 부분이 보스턴 콘서트홀에서 완성되고 있으며, 작곡가 존 윌리엄스가 유명한 보스턴 심포니 오케스트라를 지휘하고 있다. 태국 거드우드 페스티벌 합창단이 영화의 주제가를 녹음했습니다. 윌리엄스와 스필버그는 모두 음악이 영화의 의미를 구현하고 분위기를 조성하는 데 중요한 부분이라고 믿었습니다. 그 중 길고 느린 음악 세트는 적진 뒤에서 라이언을 찾기 위한 여정에 밀러 선장과 군인들과 함께했습니다. 영화가 끝날 때 크레딧이 올라갈 때 엔딩 음악으로 양북의 기복 세트를 선택하여 비극적 인 소리가 관객의 마음에 오래도록 남아 있습니다.

영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 상위 20개 중 7개가 스필버그의 이름과 밀접하게 연관되어 있습니다. 지난해 연출한 '쥬라기 공원'을 비롯해 후속작 '로스트 월드', 총괄 프로듀서를 맡은 '맨 인 블랙'도 포함된다.

1994년 스필버그는 획기적인 영화 '쉰들러 리스트'로 오스카 최우수 감독상과 최우수 작품상을 수상했습니다. 이는 소위 "스필버그는 상업영화만 만든다"는 말을 자멸하게 만든다. "쉰들러 리스트"는 오스카상 7개 부문을 수상했을 뿐만 아니라 여러 주요 기관으로부터 명예상을 받았고 영국 영화 연구소 상도 7개 받았습니다. 이 영화로 스필버그는 골든 글로브상 최우수 감독상과 미국 감독 조합상 최우수 감독상도 수상했다. <컬러 퍼플>에 이어 두 번째로 감독 조합상을 수상한 것이다.

스필버그는 '에이리언', '레이더즈 오브 더 로스트아크', '미지와의 조우'로 오스카상 후보에도 올랐고, 이 영화들 역시 미국 감독 조합상 후보에 올랐다. 최우수 감독상. 그의 8명의 Directors Guild Award 후보에도 그를 유명한 Hitchcock, Billy Fuld 및 Fried Zenaman과 동등하게 만들었습니다.

스필버그의 첫 영화는 '스코틀랜드 익스프레스'였다. 이후 그의 영화는 '쥬라기 공원', '죠스', '포에버', '잃어버린 방주', 인디애나 존스 영웅영화 시리즈 '잃어버린 방주' 등 거의 모든 영화가 흥행에 성공했다. ',' '브레이브'는 모두 전 세계 영화팬들 사이에서 잘 알려진 작품이다.

1984년 스필버그는 자신의 Amblin Entertainment Company를 설립했습니다. Amblin Company의 기치 아래 사람들은 "누가 로저 래빗을 모함했는지", "백 투 더 퓨처 에피소드 1, 2, 3", "엘프", "트위스터", "맨 인 블랙"과 같은 흥행 블록버스터를 찾을 수 있습니다. 그리고 <마스크 오브 조로> 등.

1994년 스필버그는 제프리 카젠버그, 데이비드 게펜과 힘을 합쳐 드림웍스 픽쳐스를 설립하겠다고 발표했다.

스필버그는 자선 활동에 열정적이며 '쉰들러 리스트' 수익금 전액을 저스티파이드 재단(Justified Foundation) 설립에 기부했습니다. 그는 또한 제2차 세계 대전 중 강제 수용소에서 학살된 생존자 42,000명의 사인을 수집하는 쇼크 증인 역사 재단(Schoch Witness History Foundation)을 설립했습니다. 스필버그는 고통받는 어린이들에게 건강 관리와 오락을 제공하는 스타라이트 재단(Starlight Foundation)의 회장이기도 합니다.

스필버그는 이 음악을 처음 들었을 때 완전히 감동받았다고 말했다. 그는 어두운 영화관에 앉아 이 음악을 듣는 관객들의 느낌을 상상할 수 있었다고 말했다. 행크스는 "관객들에게 그런 감정을 표현하는 것이 중요하다고 생각한다. 살과 피를 지닌 군인들은 대부분의 사람들의 행복을 위해 희생해야 한다. 영화를 만드는 목적은 그런 영웅적인 영혼들을 위해 뭔가를 하는 것이고, 인간 스스로가 만든 비극인 이 역사를 사람들이 기억하게 해주세요.” 스필버그는 “전쟁 영화를 만드는 게 별로 좋지 않았다. 아버지는 나에게 전쟁 이야기를 자주 하셨다. 전쟁은 상상하는 것과는 다르다. 그래서 관객들이 전쟁의 총알과 연기를 보고, 전쟁의 소리를 듣고, 전쟁의 숨결을 느낄 수 있도록 이 영화를 최대한 현실에 가깝게 만들고 싶다.

스필버그는 현장감을 높이기 위해 착륙 장면의 첫 25분을 다큐멘터리에 가까운 촬영기법으로 촬영했다. 그는 촬영 전 줄거리를 전혀 생각하지 않고 핸드헬드 카메라를 사용했다. 스필버그는 "이렇게 하면 마치 전쟁터에서 군인들을 따라가는 전쟁 기자처럼 착륙 장면 전체를 진정으로 포착할 수 있다"고 말했다.

스토리 전체에 충실하고 이야기가 일어난 시대를 진정으로 반영하기 위해 스필버그는 <쉰들러 리스트>의 사진작가 야누시 카민스키와 다시 협업했다. 스필버그는 “우리는 할 수 없다”고 말했다. 이 영화를 컬러화된 제2차 세계대전 다큐멘터리로 만들지 말고, 1944년 6월 6일 현장에서 촬영한 컬러 전장 다큐멘터리로 만드세요. "이를 위해 카민스키는 카메라 렌즈에서 보호 거울을 제거하여 이 현대적인 카메라를 1940년대의 빈티지 기계에 가깝게 만들었습니다. 보호 거울이 없으면 빛이 렌즈에 직접 들어가서 반사될 수 있어 빛이 더욱 밝아집니다. 동시에 사진 작가는 필름 네거티브에 특수 처리를 수행하여 색상을 희석했으며 결과적으로 필름에 효과가 나타났습니다.

필름의 또 다른 특별한 사진 기술은 사용입니다. 착지 장면은 90도, 45도의 셔터 스피드를 사용해 배우들의 연속적인 움직임과 총알이 날아다니는 스릴 넘치는 장면을 실감나게 재현할 수 있다는 자신감을 보였다. 엄숙하게 말했다: "그때 오마하 해변은 도살장이었습니다.

해변 전체가 병사들의 피로 붉게 물들었고, 상륙군과 공격군은 지원군과 함께 옹기종기 모여들었다. 실제로 일어났던 일을 꾸미고 싶지 않고, 전쟁의 잔혹함을 현실적으로 보여주기 위해 최선을 다하고 싶을 뿐입니다. ”

모든 준비와 리허설이 끝났을 때, 세세한 부분까지 사실성에 대한 관심이 마침내 마술을 만들어냈다. 스필버그가 '실사'를 외치자, 배우들은 갑자기 시간 터널을 통과한 듯 톰 행크스가 돌아왔다. 50년 전 피 흘린 전쟁터로: “이 영화를 찍기 전에는 그런 갑작스러운 아드레날린 분비를 경험한 적이 없었어요. 촬영이 시작되자마자 촬영장 전체가 혼란에 빠졌거든요. 사람들은 계속해서 쓰러졌고, 당신 근처에서는 군인들이 떼지어 떨어지는 모습이 상상되었습니다. 우리의 눈은 그것이 사실이 아니라는 것을 알고 있었지만, 그래서 정말 무서웠습니다. Burns는 다음과 같이 덧붙였습니다. "우리는 전체 영화 초반에 착륙 장면을 촬영했는데, 이로 인해 후속 전투 장면을 촬영할 때 태도가 크게 바뀌었습니다. 상륙 장면이 얼마나 끔찍했을지는 누구도 미리 상상할 수 없습니다. 군인들이 용감하게 맞서야 했던 생사의 시험을 진정으로 느낄 것입니다. Paber는 "Barry"라고 말했습니다. "그날 아일랜드의 해변을 바라보며 상륙정에 앉아 있었을 때 저는 제2차 세계 대전 중 군인이 된 듯한 기분이 들었습니다. 저는 엉뚱한 생각을 하기 시작했습니다. 저는 사람들의 마음 속에 있는 두려움을 이해할 수 있었습니다. 수년 전 군인들은 온몸이 흠뻑 젖어 상륙정에서 뛰어내렸지만, 그들을 맞이한 것은 빽빽한 총탄이었다. 그들은 동료들이 주변에서 죽어가는 것을 지켜보았고, 그들이 할 수 있는 일은 해변으로 기어가는 것뿐이었습니다. "저명한 역사학자이자 작가이자 노르망디 상륙의 권위 있는 학자인 스티븐 앰브로스는 이 영화의 역사 컨설턴트입니다. 그는 이렇게 말했습니다. "이 영화는 그해 전투의 상황을 진정으로 재현하고 있습니다. 전투배치에서부터 군인들의 표정, 언어, 상호 논쟁과 불평, 그리고 상호 존중과 사랑까지 전쟁의 잔인함을 반영한 가장 현실적이고 정확한 전쟁 영화입니다. , 그들 모두는 그해의 군인과 똑같습니다. ”

아일랜드를 떠난 후 영화 제작진은 여러 장면을 촬영하기 위해 영국으로 이동했습니다. 톰 손더스와 다른 제작진은 헷필드의 버려진 영국 공군 기지에 기괴한 건설 현장을 건설했습니다. 황폐화되고 폐허가 된 프랑스 시골에서, 이곳은 영화의 클라이맥스의 장소가 되었습니다.

샌더스는 먼저 작은 마을의 3차원 버전을 만든 다음 조각칼을 사용하여 마을을 잘라냈습니다. 모델이 구멍과 깨진 벽으로 가득 찬 "폐허"라는 사실에 만족할 때까지 샌더스는 2차원 모델의 도면을 사용하여 "파괴된" 모델을 확대하여 숨겨진 통로를 설계했습니다. 스필버그는 이러한 숨겨진 장소의 내부와 거리를 다양한 각도에서 촬영할 수 있도록 실제 세트장에 있는 그대로 건축했습니다. 세심한 설계 끝에 이 독창적인 외부 장면은 독일 포병에 의해 파괴된 프랑스 마을이 되었습니다. 여기서 밀러 대위가 이끄는 병사들은 독일군과 필사적인 투쟁을 시작했고, 동시에 데일 데이의 군사적 전문성이 어떻게 도움이 되었는지에 대한 계획을 세웠습니다. 적군을 마을로 끌어들이는 방법, 적을 매복시키는 방법, 적 탱크를 공격하는 방법 등 스필버그는 평소 응석받던 이들 배우들을 변신시키기 위해 전투 계획에 대한 자신의 제안도 내놓았습니다. 잘 훈련된 군인들, 영화 제작진은 미 해병대 대위 데일 다이를 찾기 위해 많은 노력을 기울였다. 이 대위의 군에 대한 애착은 군 생활이 끝난 뒤에도 사라지지 않았다. 조국을 위해 목숨을 바치는 뜨거운 열정. 배우들은 이 감정을 온전히 이해하기 위해 군인들의 힘든 삶을 경험해야 했다. 그래서 배우들은 옛날 전쟁터에 끌려가서 매 끼니 통조림만 먹었고, 진흙탕에서 기어다니고, 심지어 차갑고 진흙탕에서 잠도 잘 정도였다. 훈련이 끝나면 배우들은 조국과 조국을 수호한 군인들의 희생을 직접적이고 감정적으로 이해해야 한다.

데이와 그가 결성한 워리어 컴퍼니의 스탭들은 톰 행크스, 에드워즈 번스 등을 배우 양성 전용 군사 캠프인 '데빌 캠프'로 데려왔다. 처음부터 배우들이 입성했다. 배우들은 각자 맡은 캐릭터의 이름으로 서로를 부르며, 총 10일간의 훈련 동안 매일 많은 군사 지식을 배웠다. 디젤은 제2차 세계대전 당시 군대의 전술과 암호, 수화 신호에 대해 "결국 우리는 이러한 전투 기술을 너무나 잘 알고 있었기 때문에 성격을 느낄 수 있었다"고 말했다. 무기 사용법도 능숙하게 배웠고, 눈을 가린 채 M-1 소총을 능숙하게 분해, 조립할 수도 있었습니다. ”

배우들이 훈련을 위해 캠프에 들어간 첫날, 찬 바람과 비는 노란 땅을 수렁으로 만들었습니다. 배우들은 데이가 바람과 비를 통제할 수 있을지 의심했습니다. : “스타니슬라브스키가 군사훈련을 위해 캠프에 왔다면 어떨지 모르겠습니다. 원하든 원하지 않든 '질서'대로 살아야 하고, 이 삶을 헤쳐나갈 수 있는 유일한 방법은 여기서 닥치고 군인이 되는 것뿐이니까. 물론 결국 우리 모두는 많은 혜택을 받았습니다.

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본질적으로 말하면 군인처럼 생각해야 하는데 진정으로 그런 사람이 되기는 정말 어렵다"고 루이빈스는 감동했다. 40파운드의 장비를 들고 5km를 행군하면 하루에 3시간만 자고, 텐트 안에서는 추위에 떨기 때문에 잠도 전혀 못 잔다. 하지만 그 이후에는 성취감이 강했어요. "사이즈모어는 처음에는 군사 훈련에 참여하고 싶지 않았다고 인정했습니다. 그는 스스로에게 이렇게 물었습니다. 나는 단지 군인 역할을 하고 있을 뿐인데 왜 진짜 군인이 되어야 하는가? 그러나 훈련을 통해 사이즈모어는 점차 이러한 견해를 바꾸었고 마침내 그는 마침내 군대에서는 개인의 힘만으로는 무엇이든 이룰 수 없다. 팀 정신은 승리를 보장하는 근본적인 요소다. 사이즈모어는 "동료가 어려움에 처하면 멈춰서 도와야 한다"고 말했다. 감정적으로 훨씬 더 가까워졌기 때문에 실제로 영화를 만들기 시작했을 때 우리를 하나의 단위로 묶어준 것은 바로 그 유대감이었습니다.

행크스는 “우리가 연기하는 군인들은 정신적, 육체적으로 지쳐 있고 집에 가고 싶은 마음이 날로 커지고 있다. 데이의 도움이 없었다면 우리가 이만큼 좋은 공연을 할 수는 없었을 것 같아요. 그분은 불가능하다고 생각할 때 실제로는 할 수 있다는 개념을 항상 우리에게 심어주셨습니다. 선택에 직면했을 때 사람들은 결정적인 결정을 내려야 합니다. ”

50여 년 전 땅이 갈라진 노르망디 상륙의 장엄한 장면을 재현하는 것은 스필버그와 영화 제작진이 직면한 가장 큰 과제 중 하나는 적절한 촬영 장소를 찾는 것입니다. — - 이 옛 전쟁터는 이제 보호받는 유적지가 되었으며, 세월이 흐르면서 인식할 수 없을 정도로 변했습니다. 아티스트 Tom Saunders와 다른 사람들은 몇 달 동안 프랑스, ​​영국, 아일랜드를 방문했고 마침내 완벽하고 좁은 해변을 발견했습니다. 아일랜드 이 해변의 모래질은 매우 좋고, 물의 색깔은 황금색이며, 그 배경은 가파른 절벽으로 이루어져 있습니다. 샌더스와 그의 부하들은 이 아일랜드 해변을 빠르게 독일 해변으로 변모시켰습니다. 난공불락의 노르망디 해변에는 어두운 나무와 다양한 장벽을 쌓았고, 석회로 만든 낮은 방어벽은 철조망으로 덮었으며, 해변에는 독일군이 위에서 총알을 쏟아부어 삼켰습니다. 브라이스 프로듀서는 "더 어려운 과제는 2차 세계대전에 사용된 상륙정을 찾는 것"이라며 "탱크와 기타 무기는 다 있지만 상륙정이 부족하다"고 말했다. 우리는 잉글랜드와 스코틀랜드 전역을 검색했지만 몇 개만 찾았습니다. 그런데 흥미로운 점은 실제로 미국 캘리포니아주 팜비치에서 이러한 상륙정을 대량 발견한 뒤 영국으로 운송한 뒤 다시 칠해 상륙 촬영에 참여했다는 점이다. ”

물론 대규모 전쟁 장면을 촬영하려면 군인 연기를 하기 위해 많은 엑스트라가 필요하다. 가장 편리한 점은 당연히 현역 군인들이 군인 연기를 하게 하는 것이다. 이런 이유로 아일랜드군은 촬영에 750명을 보냈다. 이번 상륙전에는 많은 분들이 멜 깁슨의 오스카상 수상 영화 '브레이브하트' 촬영에 참여하셨습니다.

이렇게 많은 엑스트라 팀에게 의상과 음식을 제공할 수 있어서 정말 기뻤습니다. 더 어려운 점은 750명의 엑스트라가 15개 그룹으로 나뉘어 각각 50명씩 식사, 옷 갈아입기, 메이크업 순서가 각 그룹마다 완전히 달라야 한다는 점이었다. 물론, 제2차 세계 대전의 유니폼은 오늘날까지 완벽하게 보존될 수 없기 때문에 의상 디자이너인 조나 존스턴은 다시 디자인하고 제작해야 했습니다. 현실적인 군복 3,000개 만들기 존스턴은 2차 세계대전 당시 미군 군화를 생산하는 회사를 찾아 그 해의 스타일에 맞게 군화 2,000켤레를 다시 만들어 달라고 요청했다. 군복과 군화는 수많은 전투를 겪은 것처럼 보이도록 특수 처리됐다.

존스타인 역시 영화 속 인물들의 성격을 보여주기 위해 군복을 활용했다. 밀러 선장은 항상 모자 챙을 낮추고 눈을 낮추고 있습니다. 레빈의 제복은 항상 헐렁하고 더럽습니다. 왜냐하면 잭슨의 제복은 항상 오만하고 반항적이기 때문입니다. 언제든지 총알을 발사할 준비가 되어 있는 남자입니다. 파이터와 어반의 유니폼은 전투에 참여한 적이 없었기 때문에 매우 깔끔했지만 전쟁의 연기 속에서 알아볼 수 없을 정도로 빠르게 변했습니다.

제복을 입는 것은 배우들에게 실제 군인이 된 듯한 느낌을 주었다. 에델은 "제복을 입고 완전히 역할에 들어섰다"고 말했다. 상륙정에서 넓은 해변을 바라보는 순간 숨이 막혔다. 연달아 전진하는 군인들의 모습에 문득 감탄사가 절로 나왔다.) 이전 전쟁영화에서 무기는 군인들의 의상에서 중요한 부분을 차지했는데, 소품 마스터인 사이먼 애서튼은 촬영을 위해 3개월에 걸쳐 2,000개의 무기를 수집하고 맞춤 제작했다. 총의 안전 성능을 확인하여 볼트가 모래나 폐기물에 끼어 있는지 확인하여 안전이 영화 제작진의 가장 큰 관심사인지 확인하기 위해 특수 효과 감독관 Nell은 위치를 결정하기 위해 Spielberg와 긴밀히 협력했습니다. 그들은 폭발물의 안전을 탐지하는 데 몇 달을 보냈고 모든 사람의 안전을 보장하기 위해 배우들과 여러 번 리허설을 했습니다.

감독: 스티븐 스필버그

시간: 1998

주연: 톰 행크스/에드워드 번스/맷 데이먼/톰 사이즈모어/폴 지아마티

길이: 170분

국가: 미국

수상:

제71회 오스카상 최우수 감독상, 최우수 촬영상, 최우수 음향 녹음상, 최우수 편집상, 최고의 음향 효과.

제56회 골든글로브 시상식 작품상과 감독상.

제52회 영국 아카데미 영화상 최우수 음향효과상, 최우수 음향효과상, 최우수 시각효과상, 최우수 음향효과상, 최우수 시각효과상 등

줄거리:

제2차 세계 대전 중 수백만 명의 병력이 노르망디에 상륙했을 때 밀러 중위는 8명으로 구성된 팀을 이끌고 적진 깊숙한 곳에서 공수부대인 제임스 라이언을 찾았습니다. 부대의 군인. 그는 가족 중 4형제 중 막내였기 때문에 3형제가 모두 차례로 살해당했습니다. 마샬 장군은 이 유일한 묘목에 또 다른 사고가 일어나 슬픈 어머니를 절망하게 만들지 않을까 두려워서 어떤 대가를 치르더라도 외아들을 어머니에게 돌려주기로 결정했습니다. 삶도 죽음도 모르는 한 사람을 찾기 위해 목숨을 걸고 나선 8명의 사람들, 그들을 맞이할 것은 전쟁의 세례와 삶의 가치에 대한 새로운 깨달음일 것이다. 구원을 향한 여정은 죽음에 이르는 길이기도 하며, 인류는 전쟁에서 시험을 받습니다.

스필버그: 위대한 감독이자 사업가이자 자선가

스티븐 스필버그는 1948년 미국 신시내티에서 태어났습니다. 스필버그의 첫 번째 영화는 Scotsman이었습니다. 그의 영화는 여러 차례 오스카상 후보에 올랐으며 그 자신도 아카데미 최우수 감독상을 수상했습니다. 그는 할리우드의 수장으로 알려져 있습니다. 그의 영화 중 다수는 '사랑'을 주제로 하고 있으며, '죠스', 'E.T'(에일리언), '미지와의 조우', '주라' 등 거의 모든 작품이 큰 반응을 불러일으켰다. 박’, ‘쉰들러 리스트’, ‘A.I.’(인공지능), ‘마이너리티 리포트’ 등 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 상위 20개 중 7개가 스필버그의 이름과 밀접하게 연관되어 있습니다.

1994년 스필버그는 제프리 카젠버그, 데이비드 게펜과 힘을 합쳐 드림웍스 픽쳐스를 설립하겠다고 발표했다. 동시에 스필버그는 '쉰들러 리스트' 수익금 전액을 저스티파이드 재단(Justified Foundation) 설립에 기부했다. 그는 또한 제2차 세계대전 중 강제 수용소에서 학살된 생존자 42,000명의 사인을 수집하는 쇼크 증인 역사 재단(Schoch Witness History Foundation)을 설립했습니다. 스필버그는 고통받는 어린이들에게 건강 관리와 오락을 제공하는 스타라이트 재단(Starlight Foundation)의 회장이기도 합니다.

배우:

톰 행크스는 지난 50년 만에 오스카상을 두 번 수상한 최초의 배우입니다. 그는 영화 '에이즈 역을 성공적으로 연기'로 처음으로 상을 받았습니다. "Philadelphia Story"의 변호사였으며 Robert Zemeckis의 "Forrest Gump"에서 Forrest Gump 역할로 두 번째 상을 받았습니다. 그가 주연을 맡은 다른 영화로는 '아폴로 13호', '시애틀의 잠 못 이루는 밤', '배철러', '걸스', '자원봉사자', '디퍼런트' 등이 있습니다. 1996년 행크스는 영화 "당신이 한 일"에서 각본, 연출, 주연을 맡아 감독 데뷔를 하여 호평을 받았습니다.

에드워드 번스는 뉴욕주 롱아일랜드에서 태어났다. 1995년 헌터 칼리지에서 영화 예술을 공부했고, 자작, 자작, 자작 데뷔작인 <맥뮬란 형제>를 연출했다. 선댄스 영화제에서 상영되어 심사위원 대상을 수상했습니다. 이후 영화 '그녀는 바로 그녀', '돌아보지마' 등에서 각본, 연출, 연기를 펼치며 그의 재능은 전 세계의 주목을 끌었다.

맷 데이먼은 '굿 윌 헌팅'으로 오스카 각본상을 수상했고, 이 영화로 오스카 남우주연상 후보에 오르며 레오나르도 디카프리오 프리오와 함께 최고의 배우 중 한 명이 됐다. 아이돌스타. 데이먼은 또한 프란시스 코폴라의 영화 '레인메이커'에 출연했고, 그 사이에 '라이브 앤 렛 다이(Live and Let Die)'에서도 눈길을 끄는 연기를 선보이며 걸프전에서 싸운 의료병 역을 성공적으로 맡았습니다. 깊은 죄책감. 그밖에 작품으로는 '모던 신데렐라', '떠오르는 태양' 등이 있다.

전쟁의 강렬함과 잔혹함을 고스란히 재현

50여년 전 땅을 뒤흔들었던 노르망디 상륙의 장엄한 장면을 재현한 영화는 전쟁의 강렬함과 잔혹함을 관객들에게 목격하게 한다. 공포 속의 전쟁. 장엄하고 웅장한 전쟁 장면, 피비린내 나는 노르망디 전투, 해변 전체가 군인들의 피로 붉게 물들었습니다. 영화는 다큐멘터리 기법을 활용해 피비린내 나는 전쟁터를 ​​보여주고 있어 충격적이다. 감독은 전쟁 속 인간관계와 인간 본성의 표현을 그리는 데 중점을 두었다. 비평가들은 일반적으로 이 영화를 지금까지 만들어진 최고의 전쟁 영화라고 생각합니다. 하지만 어떤 사람들은 영화에 피를 흘리는 장면이 너무 많다고 생각하고, 감독은 전쟁의 잔인함만 보여줬다고 생각한다.

다큐멘터리 전쟁 장면

영화의 전쟁 장면 연기는 매우 사실적이어서 당시 전장의 피비린내 나는 장면을 거의 그대로 재현하고 있다. 많은 제2차 세계대전 참전용사들은 이 영화를 "제2차 세계대전을 반영한 가장 사실적인 영화"라고 극찬했으며, 특히 노르망디 상륙의 장엄한 장면을 26분간 재현한 점에서 호평을 받았다.

반면, 영화는 전쟁 속에서 인도주의의 어려운 문제를 탐구한다. 군인의 인도주의 정신을 구하기 위해 여덟 사람의 생명을 이용하는 것이 적절한가? 이 시점부터 순수 다큐멘터리 영화로서의 완성도를 높여 전쟁 속의 정의와 인간애를 더욱 깊이 파고든다.