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'기니피그' 시리즈

인간의 시각적 허용 한계에 도전한 세계에서 가장 도전적인 영화: 일본의 <<1980년대 언더그라운드 실험영화 기니피그 시리즈>>

1. 악마의 실험

2. 살과 피의 꽃

3. 그는 결코 죽지 않는다

4. 악마여의사 악마여의사

5. 노틀담 마돈나 로봇의 안드로이드

6. 맨홀 하수구의 인어

선구적인 작품 - "악마 실험"

이 영화는 '새 시대의 10대 고문'이라 할 수 있다. 영화는 '인간이 견딜 수 있는 고통의 한계'를 이해하기 위해 한 여자를 납치해 고문하는 세 남자의 이야기를 그린다. 잔인하고 비인도적인 대우를 받았습니다. Turning (의자에 묶고 돌리는 것) ………) `소리(오래 지속되는 소리) `껍질(손톱을 펜치로 뽑다) 태우다(뜨거운 기름을 붓는다...) `벌레(벌레를 붓는다) 고문당한 상처에...구더기처럼...) `깡(동물의 내장을 당신에게 던진다) 바늘(바늘로 눈을 찌르다).

그 피비린내 나는 스타일은 시리즈의 전체적인 분위기를 설정하고 시리즈에 '실험 영화'라는 제목을 부여하기도합니다. '악마실험'은 실험을 가장한 인간 본성에서 일탈하거나, 지식(지식이라고도 할 수 있다면)에 대한 호기심과 욕구에 굴복하는 인간 본성을 주제로 표현한 작품이다. 게다가 여기서의 '실험'이 어떤 목적으로 확장된다면, 어떤 목적을 달성하기 위해서는 인간의 본성이 소멸될 수 있다는 뜻으로 이해될 수 있습니다(731을 생각나게 합니다). '인간이 견딜 수 있는 고통의 한계를 이해한다'는 영화가 설정한 목적은 인간 본성에 대한 경멸을 요구할 수밖에 없다. 이 지점에서 우리는 RB국가의 국민심리를 엿볼 수 있다. '악마실험'은 사실적인 촬영기법과 뛰어난 음향효과, 첨단 기술을 접목해 관객들에게 강렬한 현실감을 선사한다. 변태적인 주제는 일부 시청자의 심리의 어두운 면을 충족시키기도 하며(...실제로 이것이 전체 시리즈가 주목을 받는 이유 중 하나입니다), 좋은 판매를 달성하는 것이 합리적입니다.

초월 업그레이드 - '살의 꽃'

전작 '악마실험'이 변태였다면, '기니피그' 시리즈의 두 번째 게임인 '살의 꽃'은 꽤 변태.

이 영화는 전작의 '실험적' 톤을 이어가지만, '어떤 실험적 목적'이 결여되어 순수한 물리적 파괴로 변한다. 영화는 RB 사무라이 헬멧을 쓰고 얼굴을 게이샤처럼 칠한 RB 남자가 여자를 납치(다시 납치)한 후 그녀를 잔인하게 고문(...)하고 살해하는 이야기를 담고 있다. <악마실험>도 어떤 주제를 표현한다면 <살의 꽃>은 벌거벗고 피를 흘리는 전시다. 영화에서 남자는 여자를 마취시킨 후 다양한 도구를 이용해 여자의 사지를 절단하는 과정을 '살아있는 사지 절단'이라고 부른다. 남자는 여자의 팔다리를 절단한 후 여자의 복강을 가르고 "내장적 게임"(...)을 하여 여자를 죽게 했습니다. 남자는 마침내 머리를 자르고, 눈을 뽑아내고 어루만졌다(말문이 막혔다...). 그런 다음 카메라는 변태적인 남자를 따라 집 안쪽 방으로 이동합니다. 거기에는 남자의 "수집품"이 전시되어 있습니다. 포르말린에 흠뻑 젖은 수많은 장기와 팔다리, 구더기로 뒤덮인 썩은 머리 등이 있습니다.

개인적으로 이 영화는 피와 변태를 표현하는 것 외에는 다른 의미가 없다고 생각한다. 오히려 인간의 마음 속 가장 어두운 곳, 즉 사람을 파괴하는 데서 즐거움을 느끼는 사람들의 모습을 보여줄 수 있을 뿐이다. 어린아이가 잠자리나 다른 작은 곤충을 잡을 때처럼, 그는 항상 날개를 부러뜨린 다음 그것이 몸부림치는 것을 지켜보는 것을 좋아합니다. 단지 버그가 인간에 의해 대체된다는 것입니다.

'육신의 꽃'은 변태를 중심으로 변태 남자가 '예술 작품'을 만들어가는 전 과정을 기록하는 시선이다. 영화의 매 순간은 피로 가득 차 있습니다.

스타일 변경 - "He Will Not Die"

"기니피그" 시리즈의 세 번째 부분인 "He Will Not Die"에는 두 가지 분명한 변화가 있습니다. 납치 후 고문에 대한 생각은 포기하고 자해(...여전히 고문)로 바뀌었다. 둘째, 영화의 줄거리에 더 많은 관심을 기울이고 유혈 장면에 대한 고의적인 묘사를 줄였다.

영화는 줄거리를 영화에 도입하기 위해 도쿄에서 일어난 '부자연스러운' 사건을 서양 교수가 설명하는 것으로 시작된다. 시리즈의 사실성을 이어갑니다. 간단히 말하면, 좌절한 점원이 자신의 몸을 절단했을 때 자신이 불멸의 존재라는 사실을 깨닫고, 더욱 미쳐서 자신을 절단하는 이야기입니다. 영화의 전반부는 다소 지루하다. 주인공은 회사 상사 때문에 짜증을 내고, 공룡인 여자친구에게는 인정받지 못한다. 그러다가 클라이막스(…)에 이르게 되는데, 주인공은 손목을 자르기로 마음먹고 자신이 죽지 않았을 뿐만 아니라 고통도 느끼지 못한다는 것을 알게 된다. 나중에 그는 동료들에게 전화를 걸어 자신의 불멸성을 이용해 그들을 놀리고 겁을 주었습니다. 주인공은 할복을 저지른 후 자신의 내장을 뜯어 동료들에게 던지고(...완전히 말문이 막힘), 동료들을 겁에 질려 의식을 잃게 만든다(이 상황에서 기절하지 않을 수 없다). 마지막으로 영화는 주인공과 그의 동료, 동료의 아내(그가 아직 인간이라면)가 웃으며 즐겁게 지내는 것으로 끝난다.

'그는 죽지 않는다'의 줄거리에는 두 가지 점을 고려해 볼 만하다. 첫째, 불멸의 '초능력'을 손에 넣은 주인공이 가장 먼저 하는 일은 동료들을 불러 놀리고 겁을 주는 것이다. 사실, 그것은 평범한 사람들의 사고방식을 반영합니다. 일단 특별한 힘을 얻으면(...현실적으로 말하면 그것은 물질적 부가 될 수 있습니다), 당신이 생각하는 것은 종종 세상을 구하고, 평화를 유지하고, 세계에 공헌하는 것이 아닙니다. 대중에게 혐오감을 주지만 교훈을 줄 수밖에 없는 사람들을 조롱하고 가르치는 것입니다. 둘째, 자해에 관해서는 이 문제를 이야기하기가 복잡하여 상처를 입히는 사람들이 있습니다. 쾌락을 찾아서(...) 하고 싶어하는 사람도 있고, 스트레스 해소로 자해하는 사람도 있고, 우울증으로 자해하는 사람도 있고, 식사 후 할 일이 없어 자해하는 사람도 있다. (……폭포 땀). 자해는 자기에 대한 절대적인 통제로 볼 수 있으며 어떤 의미에서 그것은 인간 자율성의 표현이며 (이에 대한 이론은 없음) "He Will Not Die"는 이것을 측면에서 구현합니다. 내 몸, 내 명령을 내리세요.

또 다른 종류의 피 - <악마의사>

이 영화는 각종 기이한 질병을 전문적으로 치료하는 여의사의 이야기를 그린다. 얼터너티브라고 불리는 이유는 코믹한 스타일이 강하기 때문이다. 영화 속 여의사는 자신의 '초능력'을 이용해 매일 다양한 환자를 치료하고 '고통을 완화'하도록 돕는다. 그리고 감독은 서로 연결되지 않은 여러 개의 작은 이야기들을 통합하여 하나의 완전한 영화로 만들었다. 이 모델은 바로 많은 만화에서 채택한 스토리 모델입니다.

물론 '기니피그' 시리즈의 일환으로 이 영화에서도 피비린내 나는 전통이 이어진다. 영화에는 좀비에게 키스하거나 살아있는 사람의 가죽을 벗기는 등 배를 부르는 장면도 많이 있는데 여기서는 자세히 설명하지 않겠습니다.

<악마의사>는 전체적인 스타일이 황당하고 살벌하며, 블랙유머가 많이 들어있는 <기니피그> 시리즈 중 유일하게 마음을 안정시키는 작품이다. 하지만 <악마의사>는 어떤 이유에서인지 소품과 분장이 전작에 비해 수준이 낮아진 느낌이 들고, 꽤 가짜처럼 보이는 장면도 많다.

공상 과학 소설의 모습을 한 - "처녀 로봇"

영화는 한 난쟁이 과학자(...나도 타우렌 주술사)의 이야기를 다룬다. 죽어가는 여동생을 구하기 위한 임무. 금기시되는 인간 실험에 관한 이야기입니다(줄거리는 정말 저속합니다). 영화 속 난쟁이는 자신의 여동생을 구하기 위해 무슨 일이든 서슴지 않는다. 이는 <악마의 실험>과 다소 비슷하다. 첫째, 여성의 시체를 부활시키려 했으나 결국 실패했다(성공한다면 여성 버전의 프랑켄슈타인이 될 것이다). 아마도 영화를 더욱 역겹게 만들기 위해 부활 과정에서 시체의 눈, 혀, 귀를 빼내고 철제 틀 위에 올려놓고 전극을 삽입한 것이 과연 영화를 더욱 영화롭게 만드는 효과가 있었던 것인지 모르겠다. 역겨운. 하지만 영화에서 정말 역겨운 부분은 드워프가 들어오는 BOSS를 전극이 채워진 머리로 변신시켜 테이블 위에 올려놓고 학대하는 장면이다(...). 마침내 드워프는 BOSS 여성의 가슴을 자르고 갈비뼈 몇 개를 꺼낸 다음 마침내 그가 원하는 것, 즉 심장을 얻었습니다. 그러나 난장이가 훔친 심장을 이용해 여동생을 구하려 했을 때, 그녀의 여동생은 거절했습니다.

아마도 '로봇 엄마'는 난쟁이가 여동생을 구하기 위해 온갖 수단을 다 동원하는 가족영화라고 정의할 수 있을 것이다. 이런 진부한 줄거리는 아직도 가족을 소재로 한 많은 TV 드라마에서 사용되고 있다.

그러나 '기니피그' 스타일 때문에 이 과정은 매우 공격적인 방식으로 제시된다. 영화 말미에 난쟁이의 여동생은 난쟁이의 처우를 받아들이지 않았다. 이는 더러운 삶보다 명예로운 죽음을 택한 것으로 볼 수 있을까?

'로봇엄마'는 늙은 난쟁이의 과거 기억에서 시작돼 줄거리로 이어진다. 마침내 현실로 돌아온 늙은 난쟁이는 가슴에 인간의 뇌를 얹은 채 의자에 앉아 있다. 영화 전체가 플롯과 고어를 동등하게 강조하고 있으며, '기니피그' 시리즈 중 비교적 균형이 잡힌 영화이다.

산업시대 바다의 딸 - 하수인어

자, 이 영화가 소개의 초점이다. 이유는 간단하다. 이 영화는 '기니피그' 시리즈 전체를 통틀어 가장 역겨운 영화다.

다른 5편의 <기니피그>에서는 화면이 선홍빛과 눈부신 피로 가득 차 있었다면, <인어공주>에서는 화면 전체가 알록달록한 고름으로 가득 차는 경우가 많다. 녹색, 노란색, 보라색, 파란색... 고름이 이렇게 다양한 색을 나타낼 수 있다는 것은 상상하기 어렵습니다. 영화의 줄거리는 단순히 “퇴폐적인 화가와 구더기 사육 공장의 모호한 관계에 대한 이야기”이다. 우울한 화가가 영감을 얻기 위해 하수구로 갔을 때(…) 우연히 인어를 발견했습니다. 그리고 이 인어는 화가가 강에서 만났던 바로 그 사람임이 밝혀졌고, 이로 인해 둘 사이의 모호한 관계가 시작됐다. 작가는 인어를 그리기 시작했는데, 인어의 핫토리가 어떤 이유(산업 공해?)로 인해 궤양이 생긴 것을 발견했습니다. 크고 작은 농포와 육종(이것이 구더기 알로 밝혀짐)으로 뒤덮인 화가는 인어를 집으로 데려가서 키웠다(…). 화가는 인어를 치료하기 위해 약을 샀지만 인어는 거절했습니다. 인어는 화가에게 자신을 그려달라고 부탁하는데, 이 시점에서 영화는 인어의 배에 난 상처가 점차 온몸으로 퍼지며 악화되는 과정을 보여주기 시작한다. 먼저 인어의 상반신까지 서서히 팽창한 뒤 다양한 색깔의 고름이 흘러나오는 모습이 연출자로서는 역겹지 않다고 생각한 듯 구더기를 추가하고 클로즈업까지 더해 이 움직임이 매우 성공적이었다는 사실이 입증됐다. 좋은 결과. 인어의 몸에 있는 농포에서 길고 짧고 알록달록한 여러 가지 구더기가 점액과 함께 뿜어져 나와 뒤섞여 욕조를 덮었습니다(화가가 인어를 욕조에 보관했다는 사실을 잊어버렸습니다). . 바닥. 욕조 안의 물도 복잡한 색을 띠며 점성이 높아지기까지 했습니다. 결국 농양은 인어의 얼굴 전체로 퍼져 얼굴의 절반을 덮고 고름과 구더기가 뿜어져 나왔습니다. 이때 인어는 종기+고름+구더기의 역겨운 괴물로 변했다. 마침내 인어는 토하기 시작했고, 그녀가 토한 것은 구더기와 걸쭉한 고름이었습니다.

이 과정은 영화의 대부분을 거치는데, 인어가 큰 고통을 겪는 동안 화가는 인어를 부드럽게 보살펴주고, 인어가 고름을 짜내도록 돕고, 몸에 붙은 구더기를 제거하는 등의 과정을 거친다. . 인어의 상태에 따라 작가의 그림도 변했고, 인어가 죽을 때까지 얼굴은 알록달록한 농양으로 뒤덮인 채 그림이 마침내 완성됐다. 화가는 멍하니 인어를 토막냈지만, 인어의 뱃속에서 아기를 발견했습니다. 결국 경찰은 화가 이웃의 제보로 화가를 체포했다. 영화의 마지막 장면은 인어의 비늘 위에서 얼어붙는다.

인어는 바다 속의 아름다운 요정이지만, 인류 문명의 발전에 수반되는 특수한 환경인 하수구에 인어를 가두는 것은 영화에서 비극을 불러일으킨다. 아름다운 자연이 인간에 의해 오염되면 극도로 추악해진다는 것을 이해할 수 있습니다. 인간의 산업화 과정과 인간과 자연의 관계를 성찰한 작품이다. 인간의 오염행위를 비판하는 의미도 있다. 또 다른 점은 영화 속 화가의 묘사도 매우 심오하다는 점이다. 인어에 대한 초기의 매력부터 소외된 인어에 대한 배려까지, 화가의 용기가 반영되었습니다. 비록 어떤 장면에서는 두려움과 머뭇거림을 보여주었지만, 이는 사랑에 빠진 성격의 매력으로 이해될 수 있습니다. …..). 동시에 우리는 여기서 반성할 수 있다. 우리의 연인이 영화 속 인어로 변할 때(물론 그것은 불가능하다), 우리는 그것을 직면할 용기를 가질 수 있을까?

마지막으로 이 시리즈의 영상을 보고 싶은 친구들에게 몇 가지 제안을 하고 싶습니다.

첫째, 식사 후 구토를 유도할 필요가 없는 한 식사 후에는 시청하지 마세요. 식사.

둘째, 정신적 지구력을 과대평가하지 마세요.

셋째, 지난 세기 영화의 소품과 분장 기술을 과소평가하지 마세요.

넷째, 필요한 심리적 힌트, 이것은 단지 이야기일 뿐이다.

다섯째, 꼭 보고 싶은데 참을 수 없을 것 같아 걱정된다면 영화를 보면서 소리를 꺼두는 것도 좋다.

언더그라운드 영화 '기니피그' 시리즈는 "놀랍게도 말을 멈추지 않는" 일본 프로듀서 오구라 사토루와 히노 히데시가 만든 단편영화 모음이다. 이 시리즈에는 43분에서 65분 길이의 6개 영화가 있습니다.

이 시리즈의 영화는 개봉 이후 일본, 유럽, 미국에서 큰 논란을 불러일으켰고, 심지어 모든 국가에서 공개 개봉이 금지되기도 했다. 오디오로만 판매가 가능하다. 홈비디오라는 형태로 비디오 시장에 진출하면서 '언더그라운드 영화'로서의 명성이 떨어졌다. 사실 이 영화는 일반적으로 독립적이고 실험적이며 수익성이 낮은 언더그라운드 영화와는 매우 다릅니다. 왜냐하면 이 시리즈의 영화가 시장에 출시된 이후 일본에서의 판매량은 같은 기간에 개봉된 할리우드 블록버스터를 넘어섰기 때문입니다. 예를 들어, '살의 꽃'과 '셀라 인어'는 일본에서 출시된 지 두 달 만에 시청각 체인점 매출 상위 10위 안에 들었습니다. 같은 시기 SF 로맨틱 걸작 'E.T.' 동시에 서유럽과 북미 시장에서는 1990년대 초 시리즈가 출시된 이후 오디오, 비디오 시장에서도 막강한 영향력을 발휘했으며, 높은 현실감으로 인해 FBI가 물론, 조사 결과는 여전히 '가짜'였다. 피부색이 다른 대부분의 소비자들은 궁극의 '스너프픽'이나 '고어하운드 필름'을 싫어하고 혐오하지만, 이상한 점은 영화계에 이런 현상이 일어날 정도로 너무 싫어해서 많이 구매한다는 점이다. 팬들을 위한 언더그라운드 영화 '기니피그' 시리즈는 대규모의 비정상적인 소비자 심리에 대한 신화를 만들어냈다고 할 수 있다.

시리즈의 첫 번째 에피소드인 '악마 실험'은 조사를 원하는 가면을 쓴 세 명의 청년이 '인간의 정신과 육체가 견딜 수 있는 고통의 한계'를 이용해 여성을 상대로 주먹질, 발길질, 바늘 찌르기, 소음 방해, 흙탕물 공격 등 온갖 잔혹행위를 저질렀다. 잔혹한 눈빛. 결국, 고문을 당하고 비참하게 죽은 여인은 그들에 의해 광야에 던져졌습니다.

2회 '살육의 꽃' 역시 여성을 납치해 잔혹하게 고문하는 이야기다. 화장과 분체를 칠한 고대 일본 사무라이 복장을 한 변태 남자가 한 여자를 마취시키고 그녀가 예술 작품을 만드는 것처럼 그녀의 사지를 절단했습니다. 그가 끝난 후에도 그는 여전히 기뻐하며 실제로 자신이 모든 "예술"을 공개했습니다. 카메라에 수집된 것: a 오래전에 썩었고 식물과 기생충으로 뒤덮인 죽은 머리와 팔다리가 많이 수집되었습니다.

3회에서는 '국물'을 바꿔 더 이상 남을 납치하고 고문하는 데 초점을 맞추지 않았지만, 여전히 '약'은 바꾸지 않고 똑같은 살벌한 '자살'을 보여줬다. 경력에서 상당히 성공하지 못한 평범한 사무원은 너무 지루해서 흥분을 찾기 위해 다양한 도구를 사용하여 자해했습니다. 자신이 실제로 "불멸"이라는 사실을 알게 된 그는 너무 기뻐서 즉시 동료에게 전화하여 그를 초대했습니다. , 그리고 동료들 앞에서 역겨운 제왕절개를 했습니다. 영화는 농담 같은 장면으로 끝나지만, 여전히 강렬한 살벌한 분위기를 희석시킬 수는 없다.

'기니피그' 시리즈의 네 번째와 다섯 번째 작품인 '지하실의 인어'와 '버진 로봇'은 시리즈에서 좀 더 사려 깊은 두 작품이라고 볼 수 있지만, 아직도 피가 가득 차 있습니다. 전작 '지하실의 인어'는 안데르센의 동화 '바다의 딸'에서 영감을 받은 듯 보이지만, 일본인들은 이 아름다운 동화를 끔찍하게 '소외'시켰다. 영화에서 아내를 잃은 자폐증을 앓고 있는 중년 화가는 창의적인 영감을 찾기 위해 마음속의 성스러운 하수구인 더러운 하수구로 갔다. 그 결과 그는 어린 시절의 환상 속에서 뜻밖에도 '인어'를 발견하게 된다. 인어는 오랫동안 산업폐수에 갇혀 몸이 썩기 시작했습니다. 화가는 불쌍한 마음에 인어를 집에 있는 큰 욕조에 옮겨 잘 보살펴 주었지만, 인어의 병은 심했고 몸은 날로 악화되어 갔습니다. 실망한 화가는 인어의 쇠퇴를 기록할 수밖에 없었습니다. 그리고 인어의 소망에 따라 그림 속의 죽음이 전 과정을 이룬다. 결국 인어는 극심한 부패로 사망했고, 화가는 정신쇠약에 시달리며 인어를 스스로 절단했다. 이후 이 '어른 동화'를 믿지 않는 경찰에 체포돼 아내를 살해한 혐의로 기소됐다.

영화가 어떤 이데올로기적 특성을 갖는 이유는 감독이 어린 시절 동화적 예술적 구상으로 가득 찬 '인어'를 그린 화려한 그림과 인어의 부패를 기록한 유화를 의도적으로 비교하고 전환하여 강조했기 때문이다. 산업문명이 생태환경과 인간에 미치는 영향, 순수한 영혼의 소외와 타락, 인어의 비극적인 죽음은 산업사회에서 인간의 순수한 아름다움의 죽음을 상징한다. '홀리 로봇'은 난쟁이 과학자가 불치병을 앓고 있는 여동생을 구하기 위해 살아있는 사람을 대상으로 실험을 통해 얻은 장기를 사용하지만, 여동생에게 거절당하면서 과학과 인간 본성의 모순을 '잔인하게' 탐구하는 이야기를 그린 작품이다.

'기니피그' 시리즈 영화가 베스트셀러 이후 일본 사회에 끼친 악영향, 특히 젊은층을 선동하는 효과로 인해 대중은 '표현 과잉'이라는 비난을 받기 시작했다. 이러한 잔인함의 압박으로 인해 시리즈의 마지막 영화인 '악마의 의사'는 '온건한 노선'으로 전환해야 했고, 살벌하면서도 유머러스한 일련의 소설들을 여러 장으로 묶어 '기니'의 마지막 장을 완성했다. 돼지' 시리즈.